Hace hoy exactamente 20 años que Nirvana sacó a la venta Nevermind.
Como sabréis, una de las it-girls favoritas de las revistas francesas, Charlotte Gainsbourg, hija de…, actriz de pelis rarunas, pero de culto y reina del trash chic volvió un hace un año con su alter ego musical Beck, con un disco al que llamaron transgresoramente “el cielo puede esperar”.
Hace poquito, lanzaron vídeo sobre su tema “Terrible Angels” donde Gainsbourg hija construye una suerte de ejército de Gainsbourg hijas.
Os lo cuelgo porque como tiene un montón de amigos artistas, un montón de amigos diseñadores y un montón de amigos en general, esta chica suele crear tendencia por si queréis ver el vídeo despacito con cuaderno de notas.
Por si no tuviérais tiempo, os resumo mis primeras impresiones: ciudad nocturna de barrio no burgués, cazadora de cuero, zapato plano, bailecito army con cara de no estar disfrutando, multiplicidad de personalidades pero solo una es la auténtica, gris, gris cemento, garaje, persecución a una misma y pelea con una misma también.
El vídeo está dirigido por Nathalie Canguilhem (“que tanta paz se lleve como la que deja”)
No tiene nada que ver con moda, pero me ha llamado mucho la atención este proyecto de estudio Studio Roosegaard sobre nuevas formas de sostenibilidad.
Os lo copio por si a alguno os interesa
El proyecto Myshell256 está creado por la recién licenciada en diseño Sharon Golan y es una suerte de Mr.potato de los zapatos. Tú tienes el kit de accesorios y te vas creando el zapato que quieras intercambiándolos entre sí y uniéndolos con unas bandas elásticas de silicona. El número 256 responde al máximo de combinaciones posibles (el número total de zapatos) que se pueden hacer.
A parte de que no sé yo si el zapato serviría para la gymkhana que es el suelo de Madrid, el mayor problema de este proyecto no me parece que resida en la idea en sí misma, bastante brillante, sorpresiva y útil en plena época de crisis en mi opinión, sino los accesorios que ha creado la diseñadora. Lo diré rápida y suavemente: “Son feos”
… y, sí, ya sé que esto del gusto es subjetivo, pero por más que miro y remiro las fotos sigo sin encontrar ningún atractivo ni en los colores “orgánicos” (de “órgano”), ni en las siluetas futuristas.
Sin embargo, la idea me parece buenísima. Habrá que seguir de cerca los trabajos de esta nueva diseñadora porque promete y mucho…
Vía: Dezeen
Como hoy es viernes y muchos comenzaréis las vacaciones (no comments!), os traigo calentito Crystalline, el primer single del nuevo disco Biophilia de Björk.
De Björk, además de su música primitiva y näif, me gustan, sobre todo, sus montajes alrededor de su arte: para mí, es una de las verdaderas trendsetters de la música. Sus performances y su estilo se adelantan siempre a lo que luego hará todo el mundo (y si no, que se lo digan a Lady Gaga ;P )
Para este primer single, ha lanzado, junto con la canción, una serie de fotografías firmadas por los mismísimos Inez & Vinoodh con la colaboración artística de Michael Amzalag y de Mathias Augustyniak (fijáos en la apuesta clara por el rojo, el dorado y los tonos mostaza).
El vídeo, un montaje de cristales, rayos láser y círculos (la forma de moda everywhere) ha sido ideado por Michel Gondry y está muy en la tendencia “collage” que tanto se está llevando en arte últimamente.
A Shaded View on Fashion Film (ASVOFF), quizás (y sin quizás J) el festival de cortometrajes sobre moda más prestigioso del mundo digital, estará en Barcelona el próximo enero por obra, gracia y decisión de su creadora, Diane Pernet.
Diane Pernet, a quien ya pudimos ver en Madrid el pasado junio gracias a Patricia Gonzalez Aldea y María Giraldo Bombín en las Jornadas de Blogs de Moda del Museo, presentó en el Caixa Forum de Barcelona el pasado 11 de julio la convocatoria para presentar los proyectos. En esta ocasión, además de las categorías habituales, el concurso se abre a los estudiantes y al formato móvil.
El plazo de entrega de los trabajos finaliza el 1 de diciembre de 2011.
¡Una gran oportunidad para todos aquellos que quieran que sus trabajos los vea la mayor cazatendencias digital del mundo!
Si quieres más información consulta la Web de ASVOFF .
Vía: ItFashion
Que el crochet es un arte eso quizás lo saben todas nuestras abuelas, pero que también es un arte callejero con nombre propio (Yarn Bombing), entrada en Wikipedia, libro, (Yarn bombing: the art of crochet and knit graffiti) y fecha de celebración (el 11 de junio) quizás le pille por sorpresa a más de uno.
Desde hace algún tiempo, el crochet, la moda y el arte están rondándose y, con frecuencia, se presentan de la mano con resultados fascinantes (os recomiendo visitar algunos posts antiguos de este blog como el dedicado a las artistas Juliana Santacruz Herrera o Inge Jacobsen, o el dedicado al diseñador Phuong Thuy Nguyen). Pues bien, todo esto se engloba dentro de un movimiento artístico emergente con bastante recorrido en algunos círculos de arte llamado Yarn Bombing.
El Yarn Bombing es un tipo de graffiti donde la intervención se realiza con lana, en vez de con pintura. Es un tipo de arte callejero que utiliza el tejido para expresarse y para revitalizar mediante el color (gran tendencia donde las haya!) algunos puntos muertos de ciudades cada vez más despersonalizadas y grises.
Algunos de sus representantes más famosos son Jessie Hemmons(ishknits), Magda Sayeg (Knitta Please) o Agata Olek, entre otros.
Os invito ha buscar en Google imágenes Yarn Bombing para ver algunas de las intervenciones más chulas.
Por cierto, a ver cuándo tenemos algo de Yarn Bombing en Madrid!!
¿Alguien ha notado últimamente que el pelo -sí, el pelo- está más de moda de lo habitual? No sé si es el efecto carnavalesco de Lady GaGa, los estudiados peinados de Mad Men, o la máxima de la historia del traje de que en tiempos de crisis el maquillaje y el peinado cobra mucha más importancia, pero me estoy encontrando un montón de editoriales donde el cabello es el absoluto protagonista, casi por encima de la ropa.
¡¡¡¡Por favor, que algún “culjunter”, como dice la genial Raquel, me saque de dudas!!!!
Os pongo uno de los ejemplos más bonitos que he visto las últimas semanas:
Revista Quest. Fotógrafo: Alexander Bruno. MAke up&Peinado: Marco Hülsebus
Editorial vía: Fashion Copious
Una de las iniciativas más interesantes del festival DCODefest es, sin duda, el Art Barter, una iniciativa importada de Nueva York y de Londres y que está en Madrid hasta el día 25 de junio en la Sala de arte de la Universidad Complutense C Arte C situada en el Museo del Traje.
Esta peculiar exposición es, en realidad, una suerte de cambalache entre los artistas y los visitantes en la que los visitantes pueden pujar por la obra que más les guste con cualquier cosa que no sea dinero. Hay de todo en el corcho de propuestas: una poesía diaria durante un año, un jamón de Guijuelo, un viaje a Cartagena de Indias, unas migas en Ciudad Real con visita y foto a los abuelos del pujante incluída…
Lo bueno es que realizas tu puja en el corcho y, si el artista acepta, puedes obtener un original de artistas como Miquel barceló, Pablo Genovés, Boris Hoppek, Ouka Leele o Javier Mariscal, entre muchos otros.
No dejes de acercarte por el Museo para dejar tu puja por la obra que más te guste. ¡Quién sabe si por un beso en la mejilla puedes conseguir una obra de arte!
El jueves 16 de junio se ha organizado una jornada en torno al lujo en relación con la artesanía en el Museo Loewe de Madrid. “Lujo y artesanía, un reencuentro” es un encuentro organizado con motivo de la presentación del estudio Firmas de Lujo de Gloria Bonet, realizado gracias a las becas de investigación Fundesarte.
El evento cuenta con la presencia de D. Enrique Loewe, del consultor de tendencias Juan Carlos Santos y de la propia Gloria Bonet. Además, han organizado una mesa redonda con diseñadores y artesanos de la moda como colofón de la jornada.
No te pierdas el programa que han preparado en su la página Web de Artesanía y Lujo e inscríbete rápido porque las plazas son limitadísimas.