"Luvia" del artista Asako Ishizaki

La Universidad Complutense de Madrid y la organización internacional World Textile Art  presentan la exposición “The Nature Spirit, Arte Textil Contemporáneo Japonés”,  en las salas del c arte c, desde el 18 de noviembre hasta el 15 de Enero.

La exposición, comisariada por Hideho Tanaka, es una reflexión sobre la propia vida y la relación del hombre con la naturaleza y con su entorno a través de los elementos que la componen. El canal de expresión es el tejido sobre el que se hace una lectura de la relación del arte japonés milenario con la naturaleza.

 
Como complemento al proceso creativo de este arte actual y a la vez milenario, se ha desarrollado una programación cultural  llamada “Encuentros con Japón” con actividades relacionadas con la cultura japonesa. Estos talleres son gratuitos.  

TALLERES
INSCRIPCIONES DEL 7 de NOVIEMBRE AL 17 DE NOVIEMBRE
Plazas limitadas
Los formularios de inscripción se pueden descargar en la web http://www.ucm.es/info/memorias/culturaydeporte/artetextil/todoinicio.htm y se deben enviar vía correo electrónico a c.arte.c@rect.ucm.es
 
Taller de “Furoshiki”.
Impartido por: Sugane Hara.
Contenido del curso: El Furoshiki es una tela cuadrangular tradicional de Japón, que es utilizada para envolver y transportar todo tipo de objetos. A día de hoy se emplea para evitar seguir utilizando bolsas de plástico. El objetivo del taller es crear una bolsa de tela decorada con un diseño japonés.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 19 de noviembre – de 10:30 a 13:30 h.
Precio: 7 €  Materiales incluidos (niños a partir de 6 años y acompañados).
 
Taller de dibujos patrones misteriosos con tinta china
Impartido por: Kenji Sato.
Contenido del curso: el maestro realizará una breve charla acerca del empleo de la tinta china, y de su significado, que puede llegar a expresar hasta cinco colores. El objetivo de este taller consiste en descubrir las distintas propiedades que ofrece la tinta china, la sutileza de los matices y las sorprendentes formas que pueden llegar a crearse sobre el papel.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 22 de noviembre – de 17:30 a 19:30 h.
Precio: 6 € Materiales incluidos (niños a partir de 6 años y acompañados)

 
Taller de Origami
Impartido por: Diego Ante
Contenido del curso: Curso de iniciación a la papiroflexia (origami). 3 horas de duración en las que se aprenderán las nociones básicas de la papiroflexia mediante la práctica: pliegues básicos por medio de figuras con movimiento (labios que besan, corazones que laten, etc.) para después comenzar a profundizar en el aprendizaje de la lectura de diagramas hasta conseguir que los alumnos puedan realizar cualquier figura a partir de un libro.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 27 noviembre – de 10:30 a 13:30 h.
Precio: 5 euros Materiales incluidos. (a partir de 6 años y acompañados).

CONFERENCIAS
 
Conferencia Arte Contemporáneo textil Japonés-“Alabanza para la naturaleza” y “Expresar la voz interior”.
Impartida por: Sugane Hara
Contenido: La naturaleza siempre ha constituido una importante fuente de inspiración tanto para los tradicionales artistas japoneses como los contemporáneos que trabajan el arte textil. Sin embargo la globalización y las devastadoras consecuencias del Tsunami, están motivando una reflexión y crítica, por parte de muchos artitas, en torno a nuestro actual estilo de vida. 
Lugar: Sala de conferencias del Museo del Traje. Entrada gratuita hasta completar aforo.
Fecha: 23 de Noviembre-de 18 a 19:30 h. 
 
Conferencia sobre Haiku. Lectura de los Haikus intercalados con melodía.
Impartida por: Verónica Aranda, Teresa Sebastián: Libro Senda de Sauces, Elisa Peña: flauta y percusión.
Contenido: Ponencia sobre la importancia de la naturaleza como espacio geográfico interior del haiku, muy ligado al budismo zen y a las cuatro estaciones, haciendo referencia a ciertos elementos y estados de ánimo. A continuación se dará paso a la lectura de algunos haikus de Senda de sauces, que se recitarán al modo japonés, dos veces cada texto, intercalados con melodías de flauta y percusión japonesa, y harán referencia a las cuatro estaciones.
Lugar: Sala de conferencias del Museo del Traje. Entrada gratuita hasta completar aforo.
Fecha: 25 de Noviembre-de 18:30 a 19:30 h.
 
OTRAS ACTIVIDADES
 
Demostración “El uso de la naturaleza-Kimono para la Infancia”.
Impartido por: Sugane Hara
Contenido del curso: Demostración y explicación sobre el uso de los Kimonos infantiles, así como la elección por parte de las madres de los motivos decorativos provenientes de la naturaleza; flores, pájaros, mariposas y árboles, que simbolizan salud, fuerza, inteligencia, prosperidad o belleza.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 19 noviembre – de 17:30 a 19:30 h.
Precio: GRATUITO
 
Charla y Degustación de Sake
Lugar: Restaurante Bokado
Fecha: 24 noviembre
POR INVITACIÓN
 
Charla y demostración de Karahuri-Ningyo (Muñecos autómatas)
Impartido por: Harumitsu Hanya
Contenido: Harumitsu Hanya, maestro manufacturero y artesano de Karakuri Dolls, nos hablará sobre el origen de esta técnica, su evolución, y nos mostrará algunos ejemplares de muñecos autómatas para ilustrar su explicación
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 26 noviembre. 1ª sesión de 11 a 12h, 2ª sesión de 12:30 a 13:30
Entrada gratuita.
 
Exposición de Bonsái, Suiseki y Kokedama. Demostración de Bonsái e Ikebana. Consejos para cuidar tu Bonsai.
Impartido por: Asociación de Bonsai Mirasierra
Contenido: Exposición de varios ejemplares de Bonsái, junto con las piedras que por su forma y color recuerdan un paisaje llamadas Suiseki, y las Kokedana que son pequeñas bolas de una mezcla de tierra y turba rodeadas de musgo, que pueden incluir (o no), una planta, arbusto, o hasta un árbol.  Los participantes podrán traer su Bonsái, y se les ofrecerán consejos para su cuidado y mantenimiento.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 26 noviembre- de 17 a 19:30 h.
LOS PARTICIPANTES PODRÁN TRAER SU PROPIO BONSAI

Ya que las bicicletas son tendencia desde hace varias temporadas, ¿por qué no montar en bici con estilo y seguridad?

Eso es lo que propone la marca americana Dargelos que ha creado un chaleco reflectante que combina con todo: el Ligthing vest.

Este chaleco reflectante se puede poner encima de cualquier prenda y su diseño permite seguir cualquier tipo de moda. Además,  por su tramado, se guarda fácilmente.

¡Productos al hilo de las necesidades!

Vía: velojoy (página muy recomendable para los seguidores fashionistas de la tendencia “bicis”)



¿Qué pasaría si juntaras a trabajar al estudio de cortos inglés Tell no one, con SHOWstudio, el estudio del fotógrafo Nick Knight y la revista Another Magazine (cómo la amo!!)? Pues esta oda a la gasa de seda…

Pinche aquí para ver el vídeo





Intervención de la artista Olek en Nueva York

Que el crochet es un arte eso quizás lo saben todas nuestras abuelas, pero que también es un arte callejero con nombre propio (Yarn Bombing), entrada en Wikipedia, libro, (Yarn bombing: the art of crochet and knit graffiti) y fecha de celebración (el 11 de junio) quizás le pille por sorpresa a más de uno.

Desde hace algún tiempo, el crochet, la moda  y el arte están rondándose y, con frecuencia, se presentan de la mano con resultados fascinantes (os recomiendo visitar algunos posts antiguos de este blog como el dedicado a las artistas Juliana Santacruz Herrera o  Inge Jacobsen, o el dedicado al diseñador Phuong Thuy Nguyen). Pues bien, todo esto se engloba dentro de un movimiento artístico emergente con bastante recorrido en algunos círculos de arte llamado Yarn Bombing.

El Yarn Bombing  es un tipo de graffiti donde la intervención se realiza con lana, en vez de con pintura. Es un tipo de arte callejero que utiliza el tejido para expresarse y para revitalizar mediante el color (gran tendencia donde las haya!) algunos puntos muertos de ciudades cada vez más despersonalizadas y grises.

Algunos de sus representantes más famosos son Jessie Hemmons(ishknits),  Magda Sayeg (Knitta Please) o Agata Olek, entre otros.

Os invito ha buscar en Google imágenes Yarn Bombing para ver algunas de las intervenciones más chulas.

Jessie Hemmon (Philadelphia)

Magda Sayeg

Maluca

Olek

Olek

Por cierto, a ver cuándo tenemos algo de Yarn Bombing en Madrid!!

Seguimos con la tendencia “lanas, petit point y punto de cruz” ya que el último trabajo artístico de Juliana Santacruz Herrera ha rellenado los baches de París con lanas de colores. Una llamativa intervención artística “Nid de poule” que “grita” y denuncia mucho más que cualquier acción agresiva: es una llamada de atención en la calle que deja la capital de Francia llena de la alegría y de la denuncia que produce el color y la moda.

En su Flickr tienes colgado el trabajo de Juliana Santacruz y un vídeo con un making of.

¡Buenísimo!

Vía: Trendland

Si hay una marca española que merezca la pena seguir esa es PeSeta. PeSeta es un proyecto que Laura Martínez del Pozo y Jaime Sevilla Moreno iniciaron en 2005 para dar vida a los tejidos que aman a través de diferentes productos. Cómo lo están haciendo es lo realmente asombroso y lo que cualquier estudiante de diseño debería indagar: además de poseer un producto de calidad y hermoso (no olvidemos las lecciones de Steve Jobs, por favor) están elaborando una red de colaboradores y amigos allende los mares. Han hecho proyectos para Marc Jacobs (varias veces!), Loreak Mendiak (no te pierdas los increíbles escaparates que proponen), Mahou, Poti Poti…

… Y ahora para el New Museum de Nueva York. No sé si al hilo de la última tendencia de las tendencias, la bici, el equipo PeSeta propone unas gorras para bicicleta -una serie limitada en un modelo blanco y otros seis modelos más en diferentes estampados y colores- confeccionadas con máquina de coser con un packaging muy especial en forma de caja de queso de madera con el que regalan un DVD. Las prendas están a la venta únicamente en el museo.

Todo el proyecto es delicioso. Merece la pena echarle un vistazo: esto sí que es comunicación del siglo XXI!!!

Por si quieres ver el vídeo:

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Por si a alguien le quedaba alguna duda del estampado y, por ende, la tendencia estrella de esta temporada -ya sabemos que la moda empieza en el tejido- os traigo el escaparate monográfico que ha preparado Colette sobre la princesa de los looks de editoriales (con el venia de su alteza Miuccia, claro!), Stella McCartney, en plena celebración de que la colección Citrus ya está a la venta. Si es que no hay nada como tener cositas que celebrar con los amigos…

La verdad es que el título que he escrito para este post está relacionado en parte con lo que, en realidad, me llamó la atención: un bolso de DuPont™Tyvek®, un papel sintético que le confiere al material aspecto de papel, pero que a la vez es robusto y resistente. Cada vez más, el tema del papel, del reciclaje, de la ecología, etc. es recurrente en todos los libros de tendencias (y debería serlo más). Por otro lado, siempre que se menciona el papel me viene a la cabeza el origami, ese arte japonés papelero para dominar las formas. Finalmente, por asociación de ideas me acordé de un Karl, ojo avizor con las tendencias de masas, que el año pasado por estas fechas (creo) proponía una de las colecciones más bellas que últimamente ha hecho y que tenía como leit motiv el papel…

En fin, todo este rollo para enseñaros este bolso llamado Papier que puedes usar para la universidad o para irte de viaje y cargarlo de libros, de ropa o de lo que quieras, porque se supone que aguanta…

Me encantan las posibilidades de diseño que trae la ciencia…

[Bolso diseñado por Saskia y Stefan Diez a la venta por 80 librejas de nada en la Web LN-CC ¡No dejes de meterte para hacer zoom en el bolso en cuestión!]

132.5. Issey Miyake es uno de los últimos desafios artísticos y de construcción que Issey Miyake se ha planetado como diseñador.

Se partió de un equipo de trabajo denominado “Reality Lab team” que aplica un algoritmo matémático al diseño basado en  dos formas tri y bidimensionales que tienen como resultado final unos patrones ideados mediante ordenador y que crean blusas, faldas y pantalones y vestidos.

Una de las ideas principales de este nuevo experimento es la creación de tejidos y formas  basados en la regeneración y reconstrucción de ropa a partir de fibras y textiles reciclados y encontrar soluciones textiles que no dependan de los combustibles fósiles. Una de los tejidos que han desarrollado en este laboratorio textil, es un tejido a partir de materiales de poliester reciclado para el que han creado un sistema propio de reciclaje, al que han llamado que “Eco-Circle”. El sistema recupera los tejidos de poliéster a un nivel molecular hasta convertirlos en materia prima pura otra vez.

Para Issey Miyake, 132.5. Issey Miyake es el siguiente paso en la moda, es la evolución del diseño.

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Hoy vi este vídeo sobre una artista gráfica y diseñadora que no conocía llamada Carolina Reis que hace cosas tan interesantes como esta:

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Es un vídeo sobre cómo se vive la ropa que nos ponemos y qué dice sobre nosotros. Sobre las concepciones corporales preconcebidas y sobre cómo se va construyendo el traje. Os recomiendo que lo veáis hasta el final.

Tenéis más trabajos de esta artista en su página web.