Desde hoy hasta el 10 de marzo de 2012, el Queen Sofía Spanish Institute presenta una exposición sobre la importancia del traje reginal a través del pintor valenciano Joaquín Sorolla.

Traje corto, c.1961. Colección de la Duquesa de Alba.©Craig McDean

La muestra, iniciativa ni más ni menos que de Óscar de la Renta y bajo el comisariado, ni más ni menos también, que de André Leon Talley analiza la rica historia de nuestro folklore a través de diez pinturas de Joaquín Sorolla y de una treintena de trajes regionales, varios de ellos procedentes del Museo del Traje de Madrid.

La muestra traduce nuestra artesanía y tradición en un patrimonio artístico que trasciende lo regional y contagia la moda global: en la exposición, se podrán ver trajes de Balenciaga, Yves Saint Laurent, Stefano Pilati para YSL, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld para Chanel, Alexander McQueen o Marchesa, entre otros. Diseñadores que reconocen el valor de nuestra indumentaria y de nuestras aportaciones a la cultura.

Siglo XIX. Colección de Naty Abascal.© Craig McDean

Si quieres saber más sobre el traje reginal español no dejes de visitar la exposición virtual del Museo del Traje: traje regional donde podrás descubrir muchos secretos de nuestra riqueza cultural.

Joaquín Sorolla and the Glory of Spanish Dress.

The Queen Sofía Institute (684 Park Avenue. New York, NY 10065. T: (212) 628 0420)

8 de diciembre-10 de marzo de 2012.

Ayer, los laboratorios HRL junto con la Universidad de California y el California Institute of Technology presentaron la estructura que dicen es la más ligera del mundo.

Es un micro enrejado metálico en el que el 99’99 es aire. Según sus creadores, es 100 veces más ligera que el styrofoam.

En esta nueva era Acuario que comienza ¿podemos soñar con coches voladores, incluso? Más cerca del mundo de Kubrick y seguimos con la tendencia científico-espacial: al fin y al cabo, cuando el mundo (occidental) ha estado en crisis siempre hemos mirado al cielo buscando soluciones…

Vía: Los Angeles Times

En un mundo en crisis donde las teorías del desastre están en cualquier periódico que se precie -gratuito o no-, comienza a surgir una nueva tendencia, la del orden, que cada vez gana más adeptos, sobre todo en el arte y en la publicidad.

En publicidad, hace unos meses, os traía a este blog  un catálogo de cocina de IKEA del que me habían fascinado sus fotografías explicativas que enseñaban, en un orden de diseño, cómo y dónde procedían las cosas.

En arte y gracias a la herramienta de relación de libros que tiene Amazon,  he encontrado hoy a un artista suizo llamado Ursus Wehrli que se ha dedicado a diseccionar los elementos que forman las pinturas universales y a “ordenarlos”, trabajo que recogió en un libro titulado  Tyding Up Art.

Pues bien, googleando, al parecer este artista ha seguido “limpiando” el mundo y en su último proyecto se ha dedicado a ordenar las cosas cotidianas de la vida en un nuevo libro titulado The Art of Clean Up: sorting and Stacking everyday Objects.

¡Buenísimo!

Por cierto, si le queréis escuchar hablar sobre su teoría del orden, está también en TED.

Una vez más, la revista ItFashion me descubre una artista buenísima que no conocía: Lieselot Doms. El trabajo que aquí copio sin pudor de mi adorada revista digital de cabecera, es un proyecto foto-gráfico (separado con toda la intención, cosas de los filólogos ) llamado Line, un trabajo de esta fotógrafa belga con un foco muy cuidado sobre la composición y la percepción geométrica de los espacios en la foto y donde la comunión entre la moda y el arte se resuelve a través del trampantojo y de la superposición de líneas (¿qué es si no un patrón?)

Me encantó sobre todo por el equilibrio entre los espacios vacíos y llenos que muestran las imágenes y cómo dialoga este elemento con el color para reforzar aún más la linealidad.

Super (pronunciado con un falso acento francés!)!

… vuelve a hacer un vídeoarte-publi-catálogo donde el diálogo de la historia se funde con la ropa que enseña. Protagonizado por Kate Bosworth y dirigido por Stephanie Di Gusto avanza una colección seventie’s, pero rural con algunas de las tendencias que llevan tiempo funcionando bien en moda: la multiplicidad del ser y las peleas con uno mismo (ver el vídeo de Charlotte Gainsbourg para ilustrarlo), los colores suaves, los exteriores montañosos crepusculares-vampirobueno,  las dudas y, sobre todo, el desconcierto: nadie sabe qué es lo siguiente, pero las raíces, el retorno y los mundos oníricos pueden ser un buen arranque para empezar.

En fin, solo puedo decir que Rubén Darío estaría contento de que, 100 años después, la Torre de Marfil siga funcionando…

Aquí os lo dejo:

Pinche aquí para ver el vídeo

Desde pequeña, me ha fascinado cómo empiezan las películas. La primera música, la tipografía de los créditos, el primer personaje que aparece… De hecho, más de una vez, cuando he puesto una pelí en la tele al azar, si no sabía de qué iba y no me gustaba cómo empezaba no la he visto. Por eso, me ha emocionado esta Web que acabo de descubrir y que comparto con los que sean tan freaks como yo con este asunto.

Se llama de “The Art of the Title” y reúne precisamente eso: comienzos de películas y de series de televisión con entrevistas y e información de cómo se hizo.

En fin, que hay gente p’ tó y que no estamos solos en este mundo…

Pinche aquí para ver el vídeo

Seguimos con la tendencia “lanas, petit point y punto de cruz” ya que el último trabajo artístico de Juliana Santacruz Herrera ha rellenado los baches de París con lanas de colores. Una llamativa intervención artística “Nid de poule” que “grita” y denuncia mucho más que cualquier acción agresiva: es una llamada de atención en la calle que deja la capital de Francia llena de la alegría y de la denuncia que produce el color y la moda.

En su Flickr tienes colgado el trabajo de Juliana Santacruz y un vídeo con un making of.

¡Buenísimo!

Vía: Trendland

Hoy vi este vídeo sobre una artista gráfica y diseñadora que no conocía llamada Carolina Reis que hace cosas tan interesantes como esta:

Pinche aquí para ver el vídeo

Es un vídeo sobre cómo se vive la ropa que nos ponemos y qué dice sobre nosotros. Sobre las concepciones corporales preconcebidas y sobre cómo se va construyendo el traje. Os recomiendo que lo veáis hasta el final.

Tenéis más trabajos de esta artista en su página web.

Philippe Halsman (1906-1979) fue uno de los fotógrafos más importantes y mejor relacionados del siglo XX. Colaborador habitual de la revista Life, fotografió a muchos de los personajes clave de la sociedad del siglo pasado. Actores, políticos, cantantes, músicos, aristócratas… nadie se escapó de su objetivo con una peculiaridad, ellos saltaban ante su cámara porque, para él, “en un salto, el protagonista, en una repentina explosión de energía, supera la gravedad. No puede controlar todas sus expresiones, su gesto en la cara y los músculos de sus miembros. La máscara se cae. La persona real se hace visible. Uno sólo tiene que atraparlo con la cámara”.

Geniales las fotografías de sus series Jumpology que he encontrado por la red de redes y que nos sirven de mantra de actitud para empezar esta semanita:

El junio pasado comenzó un experimento online que consiste en elegir 6 piezas de indumentaria y vestir solo esa ropa elegida durante un mes. Los participantes cuentan sus experiencias en el blog que se ha habilitado ac hoc.

El “juego” tiene sus excepciones: no cuenta la ropa interior, ni la de trabajo y/o uniformes laborales, los bañadores (claro, esto empezó en verano!), abrigos, zapatos y accesorios. Se puede tener la misma pieza repetida, pero no en varios colores.

Con respecto a la idea que les mueve para ello, “Six items or less” no quieren hacer declaraciones de intenciones: cada cual debe sacar sus propias conclusiones.

Desde que lo vi, estoy pensando si me uniría a esto, o no. Trabajando en el sector de la moda sería complicado no darle importancia a tu imagen, claro, pero las “reglas” excluyen la ropa laboral. Otra cosa ya sería mi vida personal en la que, a priori, creo que sí podría pasar un mes (¡el mes más terrible de mi vida en cuanto a looks desde que iba al colegio, eso sí!) con dos vaqueros, dos camisetas chulas y par de jerséis. Pero, ¿qué pasa si te surge un evento? ¿Tiras con esas camisetas? ¿Rompes el juego, o lo llevas al extremo y te presentas dónde sea limpia, pero informal? A lo mejor tendría que sacrificar uno de los jerséis y añadir un vestido por si acaso. No sé… ¿tú qué elegirías? ¿Serías capaz de hacerlo de verdad?