Archivo de la categoría ‘Reflexiones’

Documental sobre el fenómeno EgoBlogger: Take my Picture

30 de marzo de 2013

La revista Garage Magazine y su directora, Dasha Zhukova, han preparado un minireportaje donde se reflexiona superficialmente sobre el fenómeno de las estrellas y bloggers de street style.
El artículo visual (en realidad documental es bastante pretencioso) pone foco en la pasarela alrededor de la pasarela y se va articulado alrededor de las opiniones de algunos de sus protagonistas y de expertos del sector (gran momento ese en el que el fotógrafo de street Style Phil Oh posa en la bañera -suponemos de su casa- para el corto!). La opinión de Tim Blanks, editor  de Style.com, quizás la más interesante.

Son solo 9 minutos por si queréis echarle un vistazo…

 

Cita de moda: Roland Barthes

16 de enero de 2013
Roland Barthes
“La moda consiste en imitar lo que principio se mostró inimitable”
Roland Barthes, filósofo y semiólogo
El sistema de la moda (1967)

Parecidos razonables: el fotógrafo Melvin Sokolsky y sus seguidores

28 de noviembre de 2012

Allá por el año 1963 un joven fotógrafo llamado Melvin Sokolsky revolucionaba el mundo del editorial de moda con un nuevo enfoque de fotografía titulado Bubbles que hizo por encargo para la revista Harper’s Bazaar. (os pongo solo unas pocas fotos porque el editorial tiene más de 20 disparos: qué tiempos aquellos de derroche!)

Bubbles Melvin Sokolsky 1963 Harpers BazaarBubbles Melvin Sokolsky 1963 Harpers BazaarBubbles Melvin Sokolsky 1963 Harpers Bazaar

Bubbles Melvin Sokolsky 1963 Harpers Bazaar

Bubbles Melvin Sokolsky 1963 Harpers BazaarBubbles Melvin Sokolsky 1963 Harpers BazaarBubbles Melvin Sokolsky 1963 Harpers Bazaar

 

Bubbles Melvin Sokolsky 1963 Harpers Bazaar

 

Bubbles Melvin Sokolsky 1963 Harpers Bazaar

La sombra de este editorial es alargada y grandes fotógrafos de mediano o reconocido prestigio se han inspirado en él con mejor o peor suerte.

Anne Leibovitz Vogue USA 2001

Annie Leibovitz Vogue US

El último en hacerlo, Mario Testino para campaña de Dior para Printemps con Carolyn Murphy y Sui como protagonistas y con estilismos de  Carine Roitfeld.

Mario Testino 2012

¿O soy yo que estoy obsesionada?

 


 

Encuentro con Antoine Peters y Pedro Medina en el Museo del Traje

19 de abril de 2012

Dentro de las actividades de la Semana Naranja 2012 -semana cultura en la que los Países Bajos explican su cultura- el Museo del Traje.CIPE y la Embajada de los Países Bajos junto con la colaboración de los Amigos del Museo del Traje han organizado un encuentro con el diseñador Antoine Peters y el responsable del Área de Cultura del IED, Pedro Medina sobre la concepción vanguardista de la moda y la relación de sus propuestas con la “calidad de vida”.

Fecha: 23 de abril
Horario: de 19:00 a 21:00horas
Lugar: salón de actos
Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo

 

 

Revista ACNE, nº13: el cuerpo

27 de marzo de 2012

En su edición número 13, la revista ACNE explora las realidades del cuerpo (con un portadón, por cierto!). Martin Clayton, Paolo Roversi o Louise Bourgeois exploran las diferentes realidades corporales del cuerpo.

!Me muero por leerlo! Mientras tanto, os dejo con este editorial de la revista firmado por Viviane Sassen y Mattias Karlsson.

Joaquín Sorolla and The Glory of Spanish Dress: exposición de André Leon Talley y Óscar de la Renta en NY

8 de diciembre de 2011

Desde hoy hasta el 10 de marzo de 2012, el Queen Sofía Spanish Institute presenta una exposición sobre la importancia del traje reginal a través del pintor valenciano Joaquín Sorolla.

Traje corto, c.1961. Colección de la Duquesa de Alba.©Craig McDean

La muestra, iniciativa ni más ni menos que de Óscar de la Renta y bajo el comisariado, ni más ni menos también, que de André Leon Talley analiza la rica historia de nuestro folklore a través de diez pinturas de Joaquín Sorolla y de una treintena de trajes regionales, varios de ellos procedentes del Museo del Traje de Madrid.

La muestra traduce nuestra artesanía y tradición en un patrimonio artístico que trasciende lo regional y contagia la moda global: en la exposición, se podrán ver trajes de Balenciaga, Yves Saint Laurent, Stefano Pilati para YSL, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld para Chanel, Alexander McQueen o Marchesa, entre otros. Diseñadores que reconocen el valor de nuestra indumentaria y de nuestras aportaciones a la cultura.

Siglo XIX. Colección de Naty Abascal.© Craig McDean

 

Si quieres saber más sobre el traje reginal español no dejes de visitar la exposición virtual del Museo del Traje: traje regional donde podrás descubrir muchos secretos de nuestra riqueza cultural.

Joaquín Sorolla and the Glory of Spanish Dress.

The Queen Sofía Institute (684 Park Avenue. New York, NY 10065. T: (212) 628 0420)

8 de diciembre-10 de marzo de 2012.

El material más ligero del mundo

19 de noviembre de 2011

Ayer, los laboratorios HRL junto con la Universidad de California y el California Institute of Technology presentaron la estructura que dicen es la más ligera del mundo.

Es un micro enrejado metálico en el que el 99’99 es aire. Según sus creadores, es 100 veces más ligera que el styrofoam.

En esta nueva era Acuario que comienza ¿podemos soñar con coches voladores, incluso? Más cerca del mundo de Kubrick y seguimos con la tendencia científico-espacial: al fin y al cabo, cuando el mundo (occidental) ha estado en crisis siempre hemos mirado al cielo buscando soluciones…

Vía: Los Angeles Times

Nueva tendencia: el orden, en general

6 de noviembre de 2011

En un mundo en crisis donde las teorías del desastre están en cualquier periódico que se precie -gratuito o no-, comienza a surgir una nueva tendencia, la del orden, que cada vez gana más adeptos, sobre todo en el arte y en la publicidad.

En publicidad, hace unos meses, os traía a este blog  un catálogo de cocina de IKEA del que me habían fascinado sus fotografías explicativas que enseñaban, en un orden de diseño, cómo y dónde procedían las cosas.

En arte y gracias a la herramienta de relación de libros que tiene Amazon,  he encontrado hoy a un artista suizo llamado Ursus Wehrli que se ha dedicado a diseccionar los elementos que forman las pinturas universales y a “ordenarlos”, trabajo que recogió en un libro titulado  Tyding Up Art.

Pues bien, googleando, al parecer este artista ha seguido “limpiando” el mundo y en su último proyecto se ha dedicado a ordenar las cosas cotidianas de la vida en un nuevo libro titulado The Art of Clean Up: sorting and Stacking everyday Objects.

¡Buenísimo!

 

 

 

 

Por cierto, si le queréis escuchar hablar sobre su teoría del orden, está también en TED.

“Line” de Lieselot Doms (Gracias, It Fashion!!)

26 de octubre de 2011

Una vez más, la revista ItFashion me descubre una artista buenísima que no conocía: Lieselot Doms. El trabajo que aquí copio sin pudor de mi adorada revista digital de cabecera, es un proyecto foto-gráfico (separado con toda la intención, cosas de los filólogos :) ) llamado Line, un trabajo de esta fotógrafa belga con un foco muy cuidado sobre la composición y la percepción geométrica de los espacios en la foto y donde la comunión entre la moda y el arte se resuelve a través del trampantojo y de la superposición de líneas (¿qué es si no un patrón?)

Me encantó sobre todo por el equilibrio entre los espacios vacíos y llenos que muestran las imágenes y cómo dialoga este elemento con el color para reforzar aún más la linealidad.

Super (pronunciado con un falso acento francés!)!

Vanessa Bruno, una vez más…

8 de octubre de 2011

… vuelve a hacer un vídeoarte-publi-catálogo donde el diálogo de la historia se funde con la ropa que enseña. Protagonizado por Kate Bosworth y dirigido por Stephanie Di Gusto avanza una colección seventie’s, pero rural con algunas de las tendencias que llevan tiempo funcionando bien en moda: la multiplicidad del ser y las peleas con uno mismo (ver el vídeo de Charlotte Gainsbourg para ilustrarlo), los colores suaves, los exteriores montañosos crepusculares-vampirobueno,  las dudas y, sobre todo, el desconcierto: nadie sabe qué es lo siguiente, pero las raíces, el retorno y los mundos oníricos pueden ser un buen arranque para empezar.

En fin, solo puedo decir que Rubén Darío estaría contento de que, 100 años después, la Torre de Marfil siga funcionando…

Aquí os lo dejo: