El Ministerio de Cultura y el Banco de Sabadell presentan en el Museo del Traje. CIPE (Madrid) la exposición La edad de oro de la Alta Costura. Colección textil Antoni de Montpalau, en la que se ofrece, a través de la colección particular de Montpalau, una nueva visión de la evolución de la moda española en siete décadas, desde 1920 hasta 1980.

 La muestra permanecerá en el museo hasta el próximo 28 de noviembre e incluye 71 vestidos de creadores como Balenciaga, Lanvin, Pedro Rodríguez, Pertegaz, Santa Eulalia, Asunción Bastida, Carmen Mir, Pedro Rovira, El Dique Flotante, Elio Berhanyer, entre otros, así como una selección de de 23 sombreros de Balenciaga, Pertegaz, Pedro Rodríguez, Pilar Gabasa, Rius de Forns, Elena Katona, Martí Martí, Badia, Estera de Galera, Maison Germaine… y  siete pares de zapatos de Pertegaz, Pedro Rodríguez, Loewe, Álvarez, Bravo Java i Durany, junto con 29 dibujos originales de Pedro Rodríguez de 1925 a 1960.

Madrid. La edad de oro de la Alta Costura. Colección textil Antoni de Montpalau. Museo del Traje. CIPE.

Del 16 de julio al 28 de noviembre de 2010.

Comisario: Josep Casamartina i Parassols

Uno de los símbolos más importantes de Cartier es la pantera.  El motivo apareció por primera vez en 1914 por un reloj de pulsera, cuyo esfera, decorada en ónix y diamantes, representaba el animal. Este tema fue elaborado después de que Jeanne Toussaint entrara en la casa, en 1918.

 Contemporánea de Coco Chanel, Toussaint tenía una manera especial  para crear. Era capaz de combinar turbantes y perlas con pijamas de seda. Fue ascendida a director a creativa de la joyería en 1933 y su espíritu chic y elegante impulsó su apodo de ” La Pantera “.

Durante la guerra en 1940, con característico vigor indomable, Toussaint convenció a su colega Peter Lemarchand para crear una nueva  joya con este motivo.

Cuando, en 1948 la Duquesa de Windsor encargó un broche de pantera, la joya se convirtió en mito.

Jeanne Toussaint fue una de las mujeres más avanzadas y modernas de su época, además de ser una de las primeras mujeres a cargo de una casa de lujo.

La panthère: Le fabuleux roman de Jeanne Toussaint, joaillière des rois de Stéphanie des Horts cuenta la historia de esta mujer y de este especial símbolo. Ha sido publicado este año por la editorial Jean -Claude Lattes

La firma Cartier a la que Eduardo VII de Inglaterra denominó, en 1901, como “joyero de reyes, rey de los joyeros” fue fundada en 1847 después de que Louis -François Cartier heredara el taller de su maestro Adolphe Picard.  La empresa fue fundamental en la definición de algunas de las tendencias predominantes de la época, incluyendo la joyería Art Deco y orientalista.

160 años después, se presenta la exposición Cartier en el Castillo de Praga: El Poder del Estilo, muestra que examina la historia de la casa, a través de 350 piezas de joyería, junto con los archivos originales y biografías de los dueños de las piezas.

350 joyas, relojes y objetos de lujo excepcionales e históricos creados por la Maison Cartier que se podrán visitar desde 9 de julio hasta el 17 de octubre 2010.

Cartier en el Castillo de Praga: el poder del estilo

9 julio 2010/ 17 octubre 2010

Escrito por Nadine Coleno, famosa por sus libros sobre el sector del lujo, merecería la pena tan solo por sus fotografías…

Durante todos los domingos del mes de junio, Irene Seco, conservadora del Museo del Traje y especialista en indumentaria popular, dará una charla gratuita de 30 minutos sobre el jabegote malagueño.

Domingos a las 12:30 horas
Duración: 30 minutos
Asistencia libre y gratuita

Cristóbal Balenciaga Eisaguirre (Guetaria, Guipúzcoa, 1895–Valencia, 1972) es, seguramente, el diseñador más importante e influyente de la historia de la moda del siglo XX. Perfeccionista y buscador incansable de la belleza su máxima fue siempre la elegancia femenina y el estilo. Sus vestidos atemporales han vencido el juicio del tiempo.

Como homenaje al gran maestro, el 10 de mayo del próximo mes se inaugura en el Museo de Bellas Artes de Bilbao una exposición con más de 40 piezas procedentes de la colección del Gobierno Vasco, la Fundación Balenciaga, y dos colecciones particulares del País Vasco y Madrid. Es una de las exposiciones más esperadas de esta temporada.

“Balenciaga. El diseño del Limite” recoge todo el saber hacer de los patrones inigualables del maestro español y recoge el espíritu de la época dorada de la Alta Costura.

¡De verdad, no te la pierdas!

Para que vayas abriendo boca te dejo un link con un documental que preparó el programa “El Cultural” sobre su vida el año pasado. Pincha aquí para verlo.

Balenciaga El diseño del Limite. Museo de Bellas Artes de Bilbao.

De martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas.

Teléfono: 94. 439 60 60

Desde principios del siglo XVI hasta finales del XVIII ningún elemento de indumentaria masculino fue tan simbólicamente poderoso como la armadura. La armadura fue parte fundamental de la imagen del gobernante europeo. Monarcas, emperadores, príncipes y nobles se hicieron retratar con ella conscientes de su simbólica asociación al poder.

El Arte del poder es una ocasión única para poder contemplar juntas, por primera vez, una parte muy representativa de las obras del Museo del Prado y de la colección de armaduras de la Real Armería de Madrid, considerada, junto con la Imperial de Viena, la mejor colección del mundo.

Pinche aquí para ver el vídeo

No te pierdas el documental y los vídeos que ha editado el Museo con motivo de la exposición y que han colgado en su página web

“El arte del Poder”. Hasta el 23 de mayo. Museo del Prado. De 9.00 a 20.00 h, de martes a domingos (incluidos festivos).  Por las especiales características de esta exposición el Museo del Prado recomienda la compra anticipada de la entrada.

Además del cuidado estilo de Betty Drapper (Mad Men), los 60 dieron mucho de sí en cuanto a estilos de cabellera. Para comprobarlo, no te pierdas el ‘biopic’ documental sobre la vida del legendario estilista británico Vidal Sassoon, con motivo de su 80 cumpleaños. Michael Gordon y Craig Teper son los encargados de este proyecto. La película se presentará en el festival de Tribeca el 23 de abril de este mes.

Vidal Sassoon es un famoso estilista que revolucionó el mundo de la peluquería y de la estética mediante técnicas y cortes geométricos que transformaron el pelo femenino. Antes de Sassoon, el pelo femenino solía recogerse en complicados moños y peinados que limitaban la manera de moverse femenina. El peluquero impuso un estilo juvenil, “wash ’n’ go”, que colaboró, y mucho, con la revolución de indumentaria que se estaba produciendo en esto momentos.

Sus cortes geométricos fueron imitados en todo el mundo, aunque, quizás, su hito más importante sea la recreación del corte ‘bob’, que ha quedado asociado con el británico para siempre.

En su página oficial puedes encontrar más información y ver tanto escenas de la película, como fotos y entrevistas a sus protagonistas.

‘Vidal Sassoon’ Documental. Director: Craig Teper. 90 minutos. USA.

Al hilo del anterior post, la actividad de “El Modelo del Mes” que, todos los domingos se realiza en el Museo sobre un modelo concreto de la colección, este mes ha seleccionado una Nancy-azafata que luce un vestido de 1972 creado por Elio Berhanyer, cuya charla está a cargo de Lorena Delgado.

¡No te la pierdas!

“Nancy con traje de Elio Berhanyer”

Todos los domingos de abril a las 12:30 horas
Duración: 30 minutos
Asistencia libre y gratuita