Archivo de la categoría ‘Las joyas del MUSEO DEL TRAJE.CIPE’

Nuevo Miércoles de los Amigos: charla sobre Mariano Fortuny

1 de mayo de 2013

mariano fortuny traje delphos

Dentro del marco de actividades organizadas por los Amigos del Museo del Traje está nuestra actividad “Los Miércoles de los Amigos“, en la que el primer miércoles de cada mes invitamos a un conferenciante de prestigio a compartir en una charla abierta al público su conocimiento sobre moda y cultura.

En esta ocasión, la invitada al Miércoles de los Amigos del mes de mayo es Elvira González, conservadora del Museo del Traje y una de las mayores expertas en la moda de Mariano Fortuny, uno de los artistas más importantes de principios de siglo XX.

Fortuny es el célebre inventor del traje Delphos, uno de los trajes que más han influído en la historia del traje moderno.

Estáis todos invitados.

“Miércoles de los Amigos: Charla sobre Mariano Fortuny a cargo de Dña. Elvira González. Miércoles, día 8 de mayo de 2013.

Salón de Actos del Museo del Traje: 19.00h.

Exposición sobre Bebés en el Museo del Traje prorrogada hasta 31 de marzo

2 de marzo de 2013

bebés exposición museo del traje

Los más rezagados aún tenéis la oportunidad de visitar la exposición sobre la evolución en los usos, costumbres e indumentaria del mundo de la primera infancia. Hasta el día 31 de marzo podéis disfrutar en las salas temporales del museo de esta magnífica exposición comisariada por la conservadora Elena Vázquez.

Tenéis toda la información en la página Web del Museo del Traje

¡No os quedéis sin verla!

Bebés, exposición en el Museo del Traje.

Fechas: hasta 31 de marzo. Exposición gratuita

Comisariado: Elena Vázquez
Coordinación: Teresa García, Fátima García y Beatríz Bermejo
Producción: Museo del Traje. CIPE
Lugar: primera planta

Exposición Moda Imposible en el Museo del Traje de Madrid

28 de febrero de 2013

 

 

 

 

 

 

 

La moda imposible Exposición Museo del Traje

La moda imposible Exposición Museo del Traje

Esta semana, el Museo del Traje ha inaugurado una exposición cuyo tema central es la moda de vanguardia. Comisariada por Juan Gutiérrez, “Moda Imposible” es una exposición donde las creaciones más innovadoras de la moda del último medio siglo se exhiben en un discurso sobre la modernidad en la indumentaria. Las fechas que abarca van desde los sesenta hasta la actualidad ya que fue en estas décadas cuando se fue forjando la idea de la modernidad.

Para el comisario, aunque las dos últimas décadas del siglo XX se ha caracterizado por un conservadurismo mayor dentro del campo de la ética, en el ambiente creativo , muy al contrario, se aprecia una asunción de la libertad conceptual por lo que, aunque las últimas vanguardias artísticas se agotan históricamente en la década de 1970, podemos encontrar multitud de propuestas que continúan ahondando en los aspectos más transgresores de la moda.

El objetivo de la muestra es transmitir la idea de la vanguardia creativa como motor de cambio y renovación de criterios estéticos a través de las colecciones de moda contemporánea del Museo.

LA MODA IMPOSIBLE: Moda de vanguardia en el Museo del Traje (1960-2010).
Fechas:27 febrero/16 de junio. Exposición de moda gratuita

Comisariado: Juan Gutiérrez
Colaboración científica: Lucina Llorente
Coordinación: Fátima García

Organización: Museo del Traje
Lugar: planta baja

// ÁLBUM de fotos en Facebook

// DESCARGAR catálogo de la exposición en pdf

El modelo del mes en el Museo del Traje: capa de piel de los años 20

14 de noviembre de 2012

Capa de pieles Modelo del Mes de Noviembre Museo del Traje Madrid

La actividad “Modelo del Mes” consiste en breves conferencias de media hora que

tienen lugar con una periodicidad mensual en las salas del Museo, y en las que, de la

mano de un especialista, se analizan en profundidad piezas de especial relevancia

expuestas en la Exposición Permanente

 

En esta ocasión, y durante los 4 domingos del mes de noviembre, la pieza analizada

es la Capa de visón de los años 20, expuesta en la sala “Vanguardias y moda”, área

del Museo dedicada a la moda de los años 20 y 30. Esta capa, perteneció a

Esperanza Alonso Rincón, “La Maravilla”, famosa bailarina sevillana de la primera

mitad del siglo, y llegó al Museo del Traje gracias a una generosa donación de un

familiar de la artista. Esta capa es representativa de la influencia de la moda de

Hollywood y máxima expresión del lujo y del glamour entre las artistas españolas

 

La conferencia, a cargo de Rodrigo de la Fuente, subdirector del Museo del Traje, se

centrará en el estudio de las pieles, y recorrerá su evolución desde sus inicios como

prenda exclusivamente de abrigo a objeto de lujo, en tiempos más recientes

 

Fecha: domingos 4, 11, 18 y 25 de noviembre

Sala: “Vanguardias y moda: 1914-1939″

Horario: 12:30 a 13:00 horas

Asistencia libre hasta completar aforo

* A los asistentes se les entrega gratuitamente un cuadernillo con un resumen de la

conferencia

La pieza del Mes: Capa y Vestido de 1920-1930

3 de septiembre de 2012

Capa y vestido de 1920 pieza del mes Museo del traje

Se reanuda la actividad de La Pieza del Mes con un modelo de capa y vestido de los años veinte. La conservadora del Museo y experta en moda Marina Martínez de Marañón charlará todos los domingos de este mes sobre la indumentaria en una de las décadas más influyentes de la moda del siglo XX: los años veinte a través de una de las piezas de la exposición.

La pieza del Mes de Septiembre: Capa y Vestido de 1920/1930.

Domingos a las 12:30 horas
Duración: 30 minutos
Asistencia libre y gratuita

Modelo del mes en el Museo del Traje: El Correo de la Moda, Albúm para señoritas (1862)

23 de mayo de 2012

correo de la moda

Este mes de junio, el modelo del mes está dedicado a la moda del siglo XIX a través de un elemento muy especial del siglo decimonónico: su prensa.

La prensa de moda se comienza a desarrollar en Francia a finales del siglo XVIII, pero es en el siglo XIX cuando alcalza su significación actual.

María Prego hará un recorrido por la moda de este siglo a través de uno de su periódicos para señoritas más importantes, El Correo de la Moda.

Una cita imprescindible para todos los que amáis la historia del traje.

Modelo del Mes en el Museo del Traje: charlas gratuitas sobre una de las piezas del Museo

Domingos a las 12:30 horas
Duración: 30 minutos
Asistencia libre y gratuita

 

la moda elegante revista del siglo XIX

Modelo del Mes: Mono de Rudi Gernreich

19 de abril de 2012

 

Todos los domingos de cada mes, el Museo del Traje ofrece una charla gratuita sobre uno de los modelos que estén en exposición. Este mes, la pieza elegida es un mono de Rudi Gernreich, una joya del Museo que ayudará al conferenciante Juan Gutiérrez a hablarnos de la moda en los años 60.

¡No te la pierdas!

Domingos a las 12:30 horas
Duración: 30 minutos
Asistencia libre y gratuita

La pieza del Mes de Marzo: Traje de Ama de Cría

1 de marzo de 2012

amas de cria siglo XX historia del traje Amigos del Museo del Traje

La pieza del Mes en el Museo del Traje está dedicada al ama de cría de principios de siglo XX. A cargo de Ana Guerrero y Américo Frutos, los ponentes harán un recorrido por la historia de las amas de cría tomando como punto de partida esta pieza de la indumentaria popular, de la que ambos son expertos.

La actividad es una conferencia gratuita de 30 minutos de duración donde la experta profundiza en el contexto y los diferentes elementos que componene la pieza estudiada. Al final de cada charla, el oyente se puede llevar un cuadernillo con las explicaciones del modelo correspondiente al mes.

¡Te esperamos!

Traje de Ama de Cría. 1910. Todos los domingos del mes de marzo de 12.30h a 13.00h. Actividad gratuita.

LAS JOYAS DEL MUSEO: EL MODELO BAR DE DIOR

3 de noviembre de 2010

The ‘Bar Suit’ by Dior, Spring/Summer 1947 Collection, the ‘Carolle line’. © Association Willy Maywald/ADAGP, Paris and DACS, London 2007

El 12 de febrero de 1947, un grupo de privilegiados espectadores tuvieron el placer de ver un cambio de la historia de la moda ante sus atónitos ojos. Christian Dior presentaba la colección Corolle (Corola) en recuerdo de su infancia en el pueblecito de Granville, su amado jardín y las mujeres que lo acompañaban en aquellos días de su niñez. De aquella colección diría el maestro de la aguja: “La estética de una época de guerra, de uniformes militares, de mujeres-soldado con hombros de boxeador… Yo deseaba mujeres-flor, con faldas como corolas”

Primer diseñador que aparece en Time (1957)

Una de estas elegidas para ver el primer pase de la casa fue Carmel Snow, directora en aquel momento de la revista Haper’s Bazaar quien gritó a los cuatro vientos, entusiasmada: “It’s a new look”, bautizando de esta manera el nombre del cambio que estaba a punto de acontecer. Así, en el pequeño taller de Avenue Montaigne había nacido el nuevo estilo de la moda que revolucionaría la silueta femenina los siguientes años y que sugería una vuelta a la cintura cinchada por el corsé, al busto destacado y a las faldas despegadas de las caderas…

El primero de los vestidos que hizo su aparición en aquel desfile fue uno cortado y patronado por el mismísimo Pierre Cardin quien, por aquel entonces, estaba de aprendiz en los talleres de la casa. El nombre que recibió fue “tailleur Bar” y era un conjunto de dos piezas compuesto por una chaqueta de seda shantung en color beige, entretelada de crin y emballenada en sus costados para imitar unos paniers del XIX y una falda negra plisada confeccionada con varios metros de crêpe de lana. La falda se levantaba desafiante gracias a unas enaguas de tul para darle volumen. El pase se completaba con unos guantes largos de cuero, unos zapatos de salón escotados y un sombrero de exorbitado tamaño para una época de racionamiento. El modelo Bar proponía una vuelta al pasado -un pasado de corsés y crinolinas- para entender el futuro.

De inmediato, el traje fue un éxito y un escándalo debido, por un lado, a la nueva silueta que Dior estaba proponiendo y por otro, a las cantidades ingentes de material que el traje necesitaba, nada económicas en plena postguerra. Sin embargo, nada de esto debió importarle a Monsieur Dior y a todas las seguidoras de la colección Corola. Él había creado el New Look para la historia del traje…

Cortesía del Museo del Traje. CIPE© Fotografía: Munio Rodil

[Si quieres saber más sobre el modelo Bar y sobre el New Look, puedes visitar el Museo del Traje donde se exhibe uno de los pocos “Bar” autorizados, confeccionados y donados por la casa Dior con los patrones originales del archivo, tal y como Christian Dior lo concibió]

LAS JOYAS DEL MUSEO: MARIANO FORTUNY Y EL TRAJE DELPHOS

11 de febrero de 2010

Hijo del gran pintor del XIX Mariano Fortuny y Marsal y de Cecilia Madrazo, Mariano Fortuny y Madrazo es uno de los artistas españoles más polifacéticos del siglo XX español. 

Además de sus aportaciones al mundo del arte, la historia del traje le debe uno de los trajes más famosos de todos los tiempos, el vestido Delphos, inspirado en los chitones jónicos de la antigua Grecia.

Creado en 1907, este vestido inicia un movimiento de recuperación del cuerpo y el movimiento de la mujer dentro de un vestido, adelantándose a diseñadores como Poiret o Coco Chanel.

Museo del Traje MT 88434

Es un vestido envuelto en el misterio: por un lado, su famosa gama cromática, de matices irisados, que el artista empleó en su fabricación, elaborados con antiguas recetas tintoreras y materiales naturales. Se dice que su viuda, al morir Fortuny, tiró a un río todas las muestras para que nadie fuera capaz de copiarle su arte.  Y lo consiguió porque, aún hoy, todavía se desconocen las fórmulas empleadas y su imitación perfecta es imposible.

Señora de Conde Nast (1917ca)

Igual de inimitable que su plisado, cuya perfección permite transportarlo, potenciando su belleza, en unas pequeñas cajas que el autor hacía para ese fin.

El plisado, patentado en 1909, aún hoy es la obsesión de muchos investigadores por la indescifrable técnica que utiliza.

Natasha Rambova (1924)

El Delphos se llevaba sin ropa interior y su corte es muy sencillo: cuatro o cinco paños de tejido unidos entre sí por los anchos conforman la figura filiforme y cilíndrica que conocemos.

Si el modelo llevaba mangas, las aberturas laterales se unen con el borde del cuello mediante una lazada, bellísimamente rematada por unas cuentas de cristal de Murano, fabricadas, ex profeso, para el vestido.

Por su especial concepción, el Delphos fue alabado por toda la intelectualidad de su época y vestido por muchas artistas famosas, como Isadora Duncan.

La grandiosidad del nuevo traje de los artistas trascendió tanto, que incluso Proust se dedica a él en su obra En busca del Tiempo Perdido.

En la actualidad, muchas mujeres, como Madonna o Natalia Vodianova, siguen usando este traje inmortal

Natalia Vodianova Gala MET, 2008

[Si quieres saber más sobre el modelo Delphos, sobre Mariano Fortuny y sobre el mundo modernista, puedes visitar el Museo del Traje que custodia una de las colecciones textiles más importantes del mundo]