Archivo de la categoría ‘Inspiraciones’

INFLUENCERS: HOW TRENDS&CREATIVITY BECOME CONTAGIOUS

11 de octubre de 2010

 

De momento, hasta donde reza su Facebook, parece que este otoño va a salir un documental sobre cómo la creatividad se convierte en tendencia y se hace masiva, sobre todo en cuestiones relacionadas con la música y la moda.

Dirigido por Paul Rojanathara y Davis Johnson, parece que está orquestado el tema por la agencia de comunicación R+I Creative.

Veremos en qué queda todo esto… De momento, hace cinco días que se lanzó el vídeo en vimeo y ya me ha llegado el vídeo por dos vías diferentes (gracias, por cierto!).

Os cuelgo las fotos que están subiendo a FB con la campaña de lanzamiento del documental:

THREADLESS, EL LIBRO (SUMA Y SIGUE…)

29 de septiembre de 2010

Hacía tiempo que os quería hablar sobre la empresa Threadless.com, aunque la mayoría ya habréis oído hablar de ella o, incluso, tendréis alguna camiseta suya, ahora que acaban de sacar su primer libro tengo la excusa perfecta.

Threadless es una página web de venta de camisetas, pero con un modelo de negocio buenísimo y pionero: la página utiliza y rentabiliza la comunidad que ha creado promoviendo el diseño y la participación activa.

Lo primero es el diseñador y el diseño. Cualquier persona puede presentar un diseño y que esté sea sometido a votación. Los modelos ganadores son producidos y sacados a la venta y el diseñador recibe 2000 dólares por él y 500 más cada vez que es reimprime. Además, entras en otro concurso de camisetas y si sales el más votado puedes ganar 22.500 $ más…

¿No es brillante? Ya sabes lo que quiere la gente antes de producirlo e, incluso, un posible número de compradores -las camisetas tienen tiradas limitadas-, implicas a tu comunidad, generas deseo de compra y viralidad, fomentas el arte, das a conocer a nuevos diseñadores, ilustradores, te mantienes pegadito al mercado… ¡Es que es perfecto!

Esta empresa, que empezó hace ya diez años, ha tenido tanto éxito que acaba de sacar esta semana un libro a la venta con los 400 mejores diseños y lo que me llamó la atención es la calidad de sus ilustraciones. Es como una antología del diseño de los últimos diez años… ¡Si quieres ver algunas de las últimas tendencias en arte, no dejes de echarle un vistazo!

Estas son algunas de las páginas del libro que han distribuido:

Todas las fotografías son de Threadless©.

RODRIGO LUXON, DE PROFESIÓN…

27 de septiembre de 2010

… Ilustrador, fotógrafo y diseñador. Rodrigo Luxon (1990) con influencias de Richardson, Warhol y Cindy Sherman y con algo del trash de los 70 y 80 del cine español dibuja el día después del glamour con muy buen humor y bastante ironía. Lo mejor: el discurso tan emotivo que hace del color, el trazo plano y relleno, las sombras de sus fotografías y ese concepto de muñecas “findefiesta”…

Ilustraciones y fotografías cortesía de Rodrigo Luxon©.

MOVIMIENTO

26 de septiembre de 2010

A lo mejor es porque es domingo pero ¿no os parece que últimamente todo está furioso, todo se mueve, todo se despeina? El principio del cambio, en el fondo, es movimiento.

Campaña de Alberta Ferreti F/W 2010

Campaña Bottega Veneta F/W 2010

Dsquared2 F/W 2010

Etro F/W 2010

GF Ferre F/W 2010
Fotografía de Marc de Groot para Glamour Netherlands, sep. 2010
Gogo Philip Vintage Bijoux Fall 2010

Mert&Marcus para Gucci F/W 2010

Campaña Hilfiger Demin F/W 2010
Campaña Kenzo F/W 2010
MJeans F/W 2010

Video de la firma Vanessa Bruno. Otoño 2010

 Imagen de previsualización de YouTube

PD: Gracias Aitzi, de Indeleble’s blog, por el vídeo!!

LARTIGUE Y SU “MUNDO FLOTANTE” EN EL CAIXA FORUM DE BARCELONA

24 de septiembre de 2010
J H Lartigue © Ministère de la Culture – France / AAJHL

J H Lartigue © Ministère de la Culture – France / AAJHL

J H Lartigue © Ministère de la Culture – France / AAJHL

Jacques Henri Lartigue es uno de los referentes en la fotografía del siglo XX y con razón. Francés de nacimiento, su padre le regaló su primera cámara fotográfica a la temprana edad de ocho años y, desde ese momento, comenzó unos diarios con imágenes y textos [una especie de blog del siglo pasado] en los que expresaba cómo veía el mundo.  

J H Lartigue © Ministère de la Culture – France / AAJHL

Hasta el día 3 de octubre, el centro Caixa Forum de Barcelona exhibe una exposición de casi 230 piezas que recoge su peculiar manera de ver una de las épocas que más referencias estéticas genera en todas las disciplinas del arte, incluida la moda.

J H Lartigue © Ministère de la Culture – France / AAJHL

Si vas a Barcelona, no te la pierdas!!!

UN MUNDO FLOTANTE

Caixa Forum Barcelona. Av. Ferrer i Guàrdia, 6-8. 08038

De lunes a domingo, de 10 a 20 h. Sábados, de 10 a 22 h.

Actividad gratuita

Vía: ItFashion

DIAGHILEV Y LOS BALLETS RUSOS EN EL V&A DE LONDRES

24 de septiembre de 2010


El Museo Victoria&Albert de Londres inaugura mañana una de esas exposiciones que son culpables de generar tendencias:  Diaghilev: Ballets Russes. Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes 1909-1929.

Costumes for brigands in Fokine's ballet Daphnis and Chloé, designed by Léon Bakst, 1912. Museum no. S.508&A, B-1979; S.639&A, B, 635&A, C-1980

La exposición versa sobre la importancia estética que tuvo el director artístico Serge Diaghilev en uno de los periodos más imitados de la moda.

A través de más de 300 objetivos la exposición estudia la influencia de Diaghilev en el arte, el diseño y la moda.

Boots worn by Alicia Markova in Prince Igor, about 1926. Museum no. S.655&A-1983

Los Ballets Rusos fueron una provocación y cambiaron la manera de entender el arte y las colaboraciones artísticas. Entre sus amigos y colegas que trabajaron para diseñar su concepto del espectáculo se encuentran Stravinsky , Chanel , Picasso , Léon Bakst , Georges Braque, Matisse o Nijinsky, entre muchos otros.

Este empresario y productor es, quizás, una de las influencias más importantes en la moda del siglo XX de la que aún siguen bebiendo diseñadores como Gaultier, Lagerfeld y, sobre todo, Galliano.

Vamos que entre Rodarte, la pelí cula de Black Swan y esta exposición hay plumas, mallas y zapatillas de baile para rato!!!

Costumes for female dancers in The Rite of Spring, designed by Nikolai Roerich, 1913. Museum no. S.669&A-1980, S.659&A, B-1980, S.681-1980 and S.667A-1980

Signed photograph of Vaslav Nijinsky in Le Spectre de la rose, photograph by Bert, 1912. V&A Theatre & Performance Collections, Valentine Gross Archive

Cover of Le Théatre showing Tamara Karsavina in costume as the Firebird, May 1911. V&A Theatre & Performance Collections

Tamara Karsavina and Adolph Bolm in The Firebird, photograph by Bassano, 1910. V&A Theatre & Performance Collections

BLACK DE COMMES DES GARÇONS: TENDENCIA

15 de septiembre de 2010

Para celebrar el 40 aniversario de la marca, Rei Kawakubo decidió hacer una acción con pop-up stores (tiendas efímeras) por algunas de las capitales más fashionistas del mundo, pero esto no es la noticia.

Lo que me parece alucinante ha sido la iniciativa de los empleados de su tienda efímera en NY que han puesto en marcha un blog sobre la tienda, todo en negro, con unas fotos de ellos mismos llevando la ropa de la línea Black. La estética del blog es para fijarse. Los estilos “egoblog” o “The Sartorialist” están ya copiados hasta la saciedad. Sin embargo, el de Commes des Garçons NY es nuevo y potente. Funciona fenomenal tanto como concepto como con la marca.

A lo mejor por aquí van los tiros…

ESCAPARATE LV EN BOND STREET (LONDON)

14 de septiembre de 2010

El último trabajo de visual merchandising de LV en su tienda de Bond Street en Londres es buenísimo: juega con el público y “obliga” a fidelizar, aunque sea por unos días, al consumidor-espectador.

Los diseñadores del escaparate han creado un teatral montaje con el motivo del avestruz y sus huevos como hilo argumental. Cada X días (no sé cada cuántos, sorry!) se rompe un huevo y “libera” un reloj, un bolso, un zapato, o cualquier elemento de la casa Vuitton.

El concepto tiene un montón de posibilidades (por cierto, poco explotadas a nivel online) y da una vuelta a más a la rotación de producto en el escaparate creada por Zara: genera una complicidad entre el usuario-marca muy visible. Es lo mismo que la campaña de Tipp-ex: “enseñar deleitando”. Lo siento pero en el marketing actual han dejado de servir los intrusivos mensajes comerciales de antaño. Este es el camino. ¡Chapó!

Fotos: Trendland

I AM THE RULES BY NIKE

14 de septiembre de 2010

La caída de los dioses tradicionales trae consigo, inevitablemente, la subida de otros dioses contemporáneos. 

Campañón de Nike y Footlocker de la mano de Karen Jane como directora artística. Míralo detenidamente porque tanto la temática, como los colores, la música, etc. es pura tendencia de la de quedarse…

[Esto es Grecia a.C en estado puro!!]

SCALDAN&THEODORE (II)

3 de septiembre de 2010

Por cierto, curioseando la web de esta marca encontré una colaboración que hicieron con una artista australiana en 2003, Louise Weaver, donde pretendieron conjugar la moda, el tejido y el arte. Si me dices que la artista leyó el cuaderno de tendencias de WGSN de este invierno me lo creería. Al final, parece que el arte va siempre un pasito antes…