WOW!!

Es lo único que puedo decir sobre la traca final que ha preparado la revista Dazed&Confused para celebrar su 20 Aniversario: 20 portadas en azul, eligiendo a algunos de los personajes más icónicos que han crecido con la revista.

Las fotografías, disparadas por Rankin -cofundador de la revista- es un resumen perfecto en blanco, negro y azul de la cultura de los últimos 20 años en las que los personajes ya consagrados dan continuidad simbólica a la historia de la revista eligiendo un artista que ellos consideren relevante.

En fin, amantes de las tendencias, chicha para rato…

Vía: Dazed&Confused

En un mundo en crisis donde las teorías del desastre están en cualquier periódico que se precie -gratuito o no-, comienza a surgir una nueva tendencia, la del orden, que cada vez gana más adeptos, sobre todo en el arte y en la publicidad.

En publicidad, hace unos meses, os traía a este blog  un catálogo de cocina de IKEA del que me habían fascinado sus fotografías explicativas que enseñaban, en un orden de diseño, cómo y dónde procedían las cosas.

En arte y gracias a la herramienta de relación de libros que tiene Amazon,  he encontrado hoy a un artista suizo llamado Ursus Wehrli que se ha dedicado a diseccionar los elementos que forman las pinturas universales y a “ordenarlos”, trabajo que recogió en un libro titulado  Tyding Up Art.

Pues bien, googleando, al parecer este artista ha seguido “limpiando” el mundo y en su último proyecto se ha dedicado a ordenar las cosas cotidianas de la vida en un nuevo libro titulado The Art of Clean Up: sorting and Stacking everyday Objects.

¡Buenísimo!

Por cierto, si le queréis escuchar hablar sobre su teoría del orden, está también en TED.

¿Cuál crees que ha sido la portada del mes de noviembre en las revistas? Te pongo mis candidatas:

Nº 1. Vogue España: más allá del orgullo patrio, el número de este mes de Vogue es increíble. La editora invitada ha sido Natasha Poly y ha hecho un trabajo muy cuidado (Nota: me sigue faltando que vacíen de texto las portadas, sobre todo si te has atrevido a poner un desnudo en la portada, algo que, por cierto y aún arriesgándome a meter la pata, no le recuerdo ni a Vogue Francia)

The Room, Nov. 2011. Tilda Swinton. Fotógrafo: Peter Hapak

Nº3. Another: ya sabéis que con esta revista no soy muy objetiva, pero Rachel Weisz vertical y con sombra azul con un cordero contra una pared industrial me ha gustado (Nota 1: ¿¿Esa tipografía era necesaria?? Nota 2: ¿Os imagináis a Swinton con el cordero y la sombra azul de ojos y Weisz con el look hombre? )Another A/W, 2011. Rachel Weisz. Fotógrafo: Craig McDean

Una vez más, la revista ItFashion me descubre una artista buenísima que no conocía: Lieselot Doms. El trabajo que aquí copio sin pudor de mi adorada revista digital de cabecera, es un proyecto foto-gráfico (separado con toda la intención, cosas de los filólogos ) llamado Line, un trabajo de esta fotógrafa belga con un foco muy cuidado sobre la composición y la percepción geométrica de los espacios en la foto y donde la comunión entre la moda y el arte se resuelve a través del trampantojo y de la superposición de líneas (¿qué es si no un patrón?)

Me encantó sobre todo por el equilibrio entre los espacios vacíos y llenos que muestran las imágenes y cómo dialoga este elemento con el color para reforzar aún más la linealidad.

Super (pronunciado con un falso acento francés!)!

El País ha organizado un concurso internacional de fotografía con un premio de 5.000 €. Patrocinado por Solo de Loewe y con el Instituto Cervantes como colaborador, el concurso tiene dos categorías: una primera llamada Premio Retrato Solo Loewe y una segunda Premio Historias del Instituto Cervantes.

Además de la dotación económica, los mejores trabajos serán expuestos en el Instituto Cervantes y también en la página Web de El País.

Tienes cuatro semanas para participar: ¡mucha suerte!

 Concurso Internacional de Fotografía Universo en Español.

Duración: mes de noviembre.

Premio: 5.000 € + exposición de los mejores trabajos.

La verdad es que esta vez no he tenido que trabajar nada para esta sección de “Parecidos razonables” porque no me cabe duda alguna de que la campaña de Dolce&Gabbana ha tenido toda la intención de parecerse a la campaña de perfume que lanzara en los 70 el genio, Yves Saint Laurent.

No obstante, buscad las 7 diferencias por si acaso…

Campaña Dolce&Gabanna, 2011 (Davig Gandy por Mariano Vivanco)

Anuncio Fragancia Homme de Yves Saint Laurent. 1971, fotógrafo: Jeanloup Sieff

Mom&Dad by Terry Richardson. Así se llama la exposición que, desde septiembre y hasta el 5 de noviembre, se puede visitar sobre el genial fotógrafo en la tienda Colette de París.

La muestra está basada en el libro Mom and Dad que el fotógrafo acaba de publicar en  Mörel Books, un libro con dos volúmenes (uno por cada progenitor) en donde Richardson explica sus orígenes y muestra por primera vez su lente más íntima y personal en un especial tributo a su familia.

Más allá de que te guste el particular estilo del fotógrafo, no dejes de visitar el merchandising que ha montado el artista y Colette alrededor de la muestra: camisetas, fotografías, figuritas, relojes, … Todo un universo made in Richardson para los más modernos.

Pinche aquí para ver el vídeo

El fotógrafo italiano Diego Indraccolo y la ilustradora  Pok U Chan han realizado un editorial para el número 13 de la revista de moda Schön donde se juega con las relaciones entre la pintura y la fotografía.

Enamorados de las sombras y manejando dos disciplinas diferentes, ambos artistas conversan con coherencia , evocando la idea relacional entre cuerpo e indumentaria a través de lo que se ve y de lo que no se ve.

Os cuelgo las fotos para ver qué os parecen:

…para ver con calma y con el comercio cerrado (pero las terrazas no ) la exposición callejera sobre “Super Modelos de Vogue” que la revista de Condé Nast ha instalado en Serrano con motivo de la Vogue Fashion Night Out del pasado 7 de septiembre hasta el día 30 de septiembre.

Perdón, las fotos están hechas con mi móvil

En las obras de este artista georgiano se percibe un equilibrio entre le expresionismo y la pureza de las formas clásicas. La muestra es una ocasión única para contemplar un conjunto de instalaciones realizadas con fotgrafías de gran formato intervenidas con acrílico y positivadas sobre tejido.

Tramas. Badri Lomsianidze
Del 17 de junio al 31 de agosto de 2011-06-22

Museo del Traje.CIPE
Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)
Tel. (+34) 91 550-47-00
museodeltraje@mcu.es

Horarios:
Los jueves de julio y agosto el Museo permanecerá abierto de 9:30 a 22:30 h.
Martes a sábado: 9:30 – 19:00 h. Domingos y festivos: 10:00 – 15:00 h.
Entrada gratuita