Códice de Trajes Res 285 ca. 1547 Biblioteca Nacional. Madrid

La Orden del Toisón de Oro es una de las órdenes de caballería de mayor prestigio de Europa. El nombre de la orden hace alusión al mítico vellocino de oro, regalo de los dioses, que daría prosperidad a quien lo poseyera.  Su jefe y soberano es SM D. Juan Carlos I, rey de España. 

La fundación Carlos de Amberes organiza estos días una exposición sobre tan preciada joya y recorre de esta forma la historia del traje europeo.

Además, en torno a la exposición, ha organizado un ciclo de conferencias sobre el Toisón de Oro que darán comienzo en febrero.

La exposición y el ciclo de conferencias es gratuito.

Más información:

Fundación Carlos de Amberes. C/ Claudio Coello, 99. 28006 Madrid.

91 435 22 01 o el correo electrónico fca@fcamberes.org

Desde hoy hasta el 10 de marzo de 2012, el Queen Sofía Spanish Institute presenta una exposición sobre la importancia del traje reginal a través del pintor valenciano Joaquín Sorolla.

Traje corto, c.1961. Colección de la Duquesa de Alba.©Craig McDean

La muestra, iniciativa ni más ni menos que de Óscar de la Renta y bajo el comisariado, ni más ni menos también, que de André Leon Talley analiza la rica historia de nuestro folklore a través de diez pinturas de Joaquín Sorolla y de una treintena de trajes regionales, varios de ellos procedentes del Museo del Traje de Madrid.

La muestra traduce nuestra artesanía y tradición en un patrimonio artístico que trasciende lo regional y contagia la moda global: en la exposición, se podrán ver trajes de Balenciaga, Yves Saint Laurent, Stefano Pilati para YSL, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld para Chanel, Alexander McQueen o Marchesa, entre otros. Diseñadores que reconocen el valor de nuestra indumentaria y de nuestras aportaciones a la cultura.

Siglo XIX. Colección de Naty Abascal.© Craig McDean

Si quieres saber más sobre el traje reginal español no dejes de visitar la exposición virtual del Museo del Traje: traje regional donde podrás descubrir muchos secretos de nuestra riqueza cultural.

Joaquín Sorolla and the Glory of Spanish Dress.

The Queen Sofía Institute (684 Park Avenue. New York, NY 10065. T: (212) 628 0420)

8 de diciembre-10 de marzo de 2012.

Traje Sastre de Manuel Pertegaz

Todos los domingos, un especialista explica, analiza e interpreta delante de las vitrinas de la exposición permante del Museo del Traje un modelo de su colección.  A los asistentes se les entregará gratuitamente una edición abreviada y fotocopiada de la conferencia.

Este mes, Paloma Calzadilla estudia el traje Sastre del gran diseñador español Manuel Pertegaz y su importancia en la moda española.

¡No te lo pierdas!

Domingos a las 12:30 horas
Duración: 30 minutos
Asistencia libre y gratuita

Pinche aquí para ver el vídeo

La marca de lujo italiana Valentino Garivani ha inaugurado hoy su museo virtual, una suerte de santuario digital de la firma donde los amantes de la Alta Costura tienen un buen rato asegurado.

La iniciativa, un esfuerzo loable de documentación y programación a partes iguales, es una aplicación que hay que descargarse en la página Web de Valentino: esta aplicación está a su vez conectada a una base de datos que te lleva, pantalla completa, a un museo virtual en 3D con más de 10.000 m2 virtuales creado por el estudio Kinmonth-Monfreda.

Una experiencia pionera en moda y en museos digna de ser seguida.

¡Saludos!

La imitación del periodo adulto es uno de los juegos más recurrentes en la infancia. El mundo laboral, las tareas domésticas y el ocio adulto suelen ser recreados a través de la imaginación infantil con el apoyo de los juguetes que los adultos inventan para ellos. El juego sirve de ensayo para la vida futura.

Esta exposición recrea esas proximidades entre el mundo infantil y del adulto a través del nexo ficticio de los juguetes. Una apropiación del mundo de los mayores en el que más de un padre verá reflejada su infancia.

“De Verdad y de Juguete”

 2 de diciembre-12 de febrero. Museo del Traje. CIPE. Actividad Gratuita.
Comisariado: Lorena Delgado y Rodrigo de la Fuente
Horarios: Martes a sábado:09:30 – 19:00 h. Domingos y festivos:10:00 – 15:00 h.

"Luvia" del artista Asako Ishizaki

La Universidad Complutense de Madrid y la organización internacional World Textile Art  presentan la exposición “The Nature Spirit, Arte Textil Contemporáneo Japonés”,  en las salas del c arte c, desde el 18 de noviembre hasta el 15 de Enero.

La exposición, comisariada por Hideho Tanaka, es una reflexión sobre la propia vida y la relación del hombre con la naturaleza y con su entorno a través de los elementos que la componen. El canal de expresión es el tejido sobre el que se hace una lectura de la relación del arte japonés milenario con la naturaleza.

 
Como complemento al proceso creativo de este arte actual y a la vez milenario, se ha desarrollado una programación cultural  llamada “Encuentros con Japón” con actividades relacionadas con la cultura japonesa. Estos talleres son gratuitos.  

TALLERES
INSCRIPCIONES DEL 7 de NOVIEMBRE AL 17 DE NOVIEMBRE
Plazas limitadas
Los formularios de inscripción se pueden descargar en la web http://www.ucm.es/info/memorias/culturaydeporte/artetextil/todoinicio.htm y se deben enviar vía correo electrónico a c.arte.c@rect.ucm.es
 
Taller de “Furoshiki”.
Impartido por: Sugane Hara.
Contenido del curso: El Furoshiki es una tela cuadrangular tradicional de Japón, que es utilizada para envolver y transportar todo tipo de objetos. A día de hoy se emplea para evitar seguir utilizando bolsas de plástico. El objetivo del taller es crear una bolsa de tela decorada con un diseño japonés.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 19 de noviembre – de 10:30 a 13:30 h.
Precio: 7 €  Materiales incluidos (niños a partir de 6 años y acompañados).
 
Taller de dibujos patrones misteriosos con tinta china
Impartido por: Kenji Sato.
Contenido del curso: el maestro realizará una breve charla acerca del empleo de la tinta china, y de su significado, que puede llegar a expresar hasta cinco colores. El objetivo de este taller consiste en descubrir las distintas propiedades que ofrece la tinta china, la sutileza de los matices y las sorprendentes formas que pueden llegar a crearse sobre el papel.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 22 de noviembre – de 17:30 a 19:30 h.
Precio: 6 € Materiales incluidos (niños a partir de 6 años y acompañados)

 
Taller de Origami
Impartido por: Diego Ante
Contenido del curso: Curso de iniciación a la papiroflexia (origami). 3 horas de duración en las que se aprenderán las nociones básicas de la papiroflexia mediante la práctica: pliegues básicos por medio de figuras con movimiento (labios que besan, corazones que laten, etc.) para después comenzar a profundizar en el aprendizaje de la lectura de diagramas hasta conseguir que los alumnos puedan realizar cualquier figura a partir de un libro.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 27 noviembre – de 10:30 a 13:30 h.
Precio: 5 euros Materiales incluidos. (a partir de 6 años y acompañados).

CONFERENCIAS
 
Conferencia Arte Contemporáneo textil Japonés-“Alabanza para la naturaleza” y “Expresar la voz interior”.
Impartida por: Sugane Hara
Contenido: La naturaleza siempre ha constituido una importante fuente de inspiración tanto para los tradicionales artistas japoneses como los contemporáneos que trabajan el arte textil. Sin embargo la globalización y las devastadoras consecuencias del Tsunami, están motivando una reflexión y crítica, por parte de muchos artitas, en torno a nuestro actual estilo de vida. 
Lugar: Sala de conferencias del Museo del Traje. Entrada gratuita hasta completar aforo.
Fecha: 23 de Noviembre-de 18 a 19:30 h. 
 
Conferencia sobre Haiku. Lectura de los Haikus intercalados con melodía.
Impartida por: Verónica Aranda, Teresa Sebastián: Libro Senda de Sauces, Elisa Peña: flauta y percusión.
Contenido: Ponencia sobre la importancia de la naturaleza como espacio geográfico interior del haiku, muy ligado al budismo zen y a las cuatro estaciones, haciendo referencia a ciertos elementos y estados de ánimo. A continuación se dará paso a la lectura de algunos haikus de Senda de sauces, que se recitarán al modo japonés, dos veces cada texto, intercalados con melodías de flauta y percusión japonesa, y harán referencia a las cuatro estaciones.
Lugar: Sala de conferencias del Museo del Traje. Entrada gratuita hasta completar aforo.
Fecha: 25 de Noviembre-de 18:30 a 19:30 h.
 
OTRAS ACTIVIDADES
 
Demostración “El uso de la naturaleza-Kimono para la Infancia”.
Impartido por: Sugane Hara
Contenido del curso: Demostración y explicación sobre el uso de los Kimonos infantiles, así como la elección por parte de las madres de los motivos decorativos provenientes de la naturaleza; flores, pájaros, mariposas y árboles, que simbolizan salud, fuerza, inteligencia, prosperidad o belleza.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 19 noviembre – de 17:30 a 19:30 h.
Precio: GRATUITO
 
Charla y Degustación de Sake
Lugar: Restaurante Bokado
Fecha: 24 noviembre
POR INVITACIÓN
 
Charla y demostración de Karahuri-Ningyo (Muñecos autómatas)
Impartido por: Harumitsu Hanya
Contenido: Harumitsu Hanya, maestro manufacturero y artesano de Karakuri Dolls, nos hablará sobre el origen de esta técnica, su evolución, y nos mostrará algunos ejemplares de muñecos autómatas para ilustrar su explicación
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 26 noviembre. 1ª sesión de 11 a 12h, 2ª sesión de 12:30 a 13:30
Entrada gratuita.
 
Exposición de Bonsái, Suiseki y Kokedama. Demostración de Bonsái e Ikebana. Consejos para cuidar tu Bonsai.
Impartido por: Asociación de Bonsai Mirasierra
Contenido: Exposición de varios ejemplares de Bonsái, junto con las piedras que por su forma y color recuerdan un paisaje llamadas Suiseki, y las Kokedana que son pequeñas bolas de una mezcla de tierra y turba rodeadas de musgo, que pueden incluir (o no), una planta, arbusto, o hasta un árbol.  Los participantes podrán traer su Bonsái, y se les ofrecerán consejos para su cuidado y mantenimiento.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 26 noviembre- de 17 a 19:30 h.
LOS PARTICIPANTES PODRÁN TRAER SU PROPIO BONSAI

Hasta el día 20 de noviembre puedes disfrutar de la exposición-homenaje que El Museo del Traje ha organizado en torno a la obra del modista español ganador del Premio Nacional de Diseño de Moda 2011 Elio Berhanyer.

La exposición cuenta con quince modelos completos y una muestra de algunos complementos de la firma para que los visitantes perciban la imprescindible aportación del diseñador a la moda española desde los años 60 a la actualidad.

¿Te la vas a perder?

En un mundo en crisis donde las teorías del desastre están en cualquier periódico que se precie -gratuito o no-, comienza a surgir una nueva tendencia, la del orden, que cada vez gana más adeptos, sobre todo en el arte y en la publicidad.

En publicidad, hace unos meses, os traía a este blog  un catálogo de cocina de IKEA del que me habían fascinado sus fotografías explicativas que enseñaban, en un orden de diseño, cómo y dónde procedían las cosas.

En arte y gracias a la herramienta de relación de libros que tiene Amazon,  he encontrado hoy a un artista suizo llamado Ursus Wehrli que se ha dedicado a diseccionar los elementos que forman las pinturas universales y a “ordenarlos”, trabajo que recogió en un libro titulado  Tyding Up Art.

Pues bien, googleando, al parecer este artista ha seguido “limpiando” el mundo y en su último proyecto se ha dedicado a ordenar las cosas cotidianas de la vida en un nuevo libro titulado The Art of Clean Up: sorting and Stacking everyday Objects.

¡Buenísimo!

Por cierto, si le queréis escuchar hablar sobre su teoría del orden, está también en TED.

El País ha organizado un concurso internacional de fotografía con un premio de 5.000 €. Patrocinado por Solo de Loewe y con el Instituto Cervantes como colaborador, el concurso tiene dos categorías: una primera llamada Premio Retrato Solo Loewe y una segunda Premio Historias del Instituto Cervantes.

Además de la dotación económica, los mejores trabajos serán expuestos en el Instituto Cervantes y también en la página Web de El País.

Tienes cuatro semanas para participar: ¡mucha suerte!

 Concurso Internacional de Fotografía Universo en Español.

Duración: mes de noviembre.

Premio: 5.000 € + exposición de los mejores trabajos.

El Museo ABC (C/ Amaniel,  29-30) presenta la exposición La elegancia del dibujo, una crónica de moda ilustrada del París de los años 30 a través de los dibujos del ilustrador español Carlos Sáenz de Tejada.

La muestra, que está abierta al público desde ayer día 25 hasta el 26 de febrero de 2012, exhibe más de 300 dibujos que recorren la silueta de la mujer de estos años revolucionarios para la moda gracias a los salones de Jeanne Lanvin, Vionnet, Chanel o Elsa Schiaparelli.

La Elegancia del Dibujo. Exposición sobre el pintor Carlos Saénz de Tejada. Museo ABC. 25 de octubre 2011-26 de febrero de 2012.