Archivo de la categoría ‘E-Fashion’

Documental sobre el fenómeno EgoBlogger: Take my Picture

30 de marzo de 2013

La revista Garage Magazine y su directora, Dasha Zhukova, han preparado un minireportaje donde se reflexiona superficialmente sobre el fenómeno de las estrellas y bloggers de street style.
El artículo visual (en realidad documental es bastante pretencioso) pone foco en la pasarela alrededor de la pasarela y se va articulado alrededor de las opiniones de algunos de sus protagonistas y de expertos del sector (gran momento ese en el que el fotógrafo de street Style Phil Oh posa en la bañera -suponemos de su casa- para el corto!). La opinión de Tim Blanks, editor  de Style.com, quizás la más interesante.

Son solo 9 minutos por si queréis echarle un vistazo…

 

Europeana Fashion, el mayor archivo digital de moda para 2015

19 de marzo de 2013

 

 

Europeana Fashion Europeana FashionEuropeana Fashion es un proyecto internacional para crear un archivo digital de moda europea con más de 700.000 objetos digitalizados relacionados con la moda y el traje como vestidos, joyas, complementos, ilustraciones, figurines, vídeos y catálogos. La idea es crear el Tesauro de Moda más importante del mundo. El proyecto Europeana Fashion, dividido en fases, ha arrancado este marzo y finalizará en 2015.

En Europeana Fashion han participado 22 instituciones, centros y museos (entre los que está, por supuesto, el Museo del Traje) dedicados a la investigación y conservación de indumentaria.

¡No dejes de echar un vistazo laaargo a su página Web!

http://www.europeanafashion.eu/

Londres, historia de la moda masculina en 5 párrafos (más o menos) para el LondonBloggingDay

27 de julio de 2012

En Telva lanzan un órdago a los blogueros hoy para hacer un post sobre Londres con motivo de las Olimpiadas. Me gusta la acción. Me gusta cómo llevan la estrategia de Social Media en Twitter esta revista, así que recojo el guante y les propongo un post sobre la moda masculina y sobre la influencia de Londres en este asunto en cinco párrafos muuy largos (¡ojo! porque he sintetizado todo y más). En realidad, supongo que se referían a posts más de estilo, bla, bla, bla,… pero como la historia del traje es lo más aquí os lo dejo por si vale.

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jacques louis david monsieur Sériziat 1795

Jacques Louis David: Monsieur Sériziat, 1795

Desde el final del siglo XVIII, Inglaterra ha sido árbitro de la elegancia en moda masculina. La Revolución Francesa y la Revolución Industrial no solo cambiarán el mapa social, económico y político de toda Europa, sino que provocarán uno de los hitos de moda más importantes de la historia del traje, aquello que Flügel denominó “La gran renuncia masculina a la moda”: la creación del traje moderno masculino.

 

Así, en este convulso final de siglo XVIII, el trabajo por fin tiene buen crédito entre la nobleza y hay que tener un uniforme adecuado para ello. Se acabó para el hombre la frivolidad de pensar en la moda. Luis XVI ha sido pasado por la guillotina y con él, su delicado corbatín de encaje, sus colores, sus gusto por la seda y París como centro de moda masculina. Europa busca nuevos referentes para vestir al hombre y así, -y con un bastante ayuda de los díscolos “San-Culottes”-, los elegantes resolverán sus dudas de estilo allende los mares, con Londres como epicentro de las nuevas tendencias. La capital de Inglaterra dará a luz el traje masculino que aún hoy siguen usando la mayoría de los varones occidentales para trabajar: el terno o chaqueta, el chaleco y el pantalón formarán las tres piezas imprescindibles de todo burgués que se precie.

 

 

Sin embargo, no solo exportarán un traje para Europa, sino que también explicarán cómo ponersélo. Será precisamente en Londres donde se consagre uno de los iconos de la moda masculina más importantes de todos los tiempos: George Bryan Brummell, “Beau Brummell”, consejero de estilo y amigo personal del rey Jorge IV y precursor del movimiento dandy.

 

George Brummell by Richard Dighton 1805

George Brummell by Richard Dighton, 1805

En este tiempo, comienza a su vez en Inglaterra una industria muy poderosa en torno a la lana y a la sastrería masculina que aún hoy mantiene: Savile Row sigue siendo la calle de los sastres por excelencia.

 

Eduardo VII

Eduardo VII

El siglo XIX pasa despacio para la moda masculina y llega el XX con aires de nuevo clasicismo. En la primera década, vuelve a surgir un icono desde Inglaterra: el monarca inglés Eduardo VII quien, esperando su corona, volcará todas sus energías en los viajes, en la vida social y en la indumentaria. Entre sus aportaciones a la moda masculina se encuentran la chaqueta Norfolk (super tendencia este próximo invierno) y la vuelta de los pantalones. A él, le seguirá su nieto Eduardo VIII y posterior duque de Windsor, que tomará el relevo trendy de su abuelo.

Eduardo VIII

Eduardo VIII, posterior Duque de Windsor

 

Desde los años 30 hasta el final de la II Guerra Mundial, Inglaterra cede a regañadientes su hegemonía sobre la moda masculina ya que le sale un serio competidor desde el otro lado del océano: América, con su Casual Wear y sus Star System comienza a vestir al hombre en sus ratos de ocio. Además, el auge del jazz, la exaltación de la figura del gánster en el cine y la contracultura negra irán modificando el traje masculino. Sin embargo, para muchos, el verdadero elegante sigue vistiendo en Londres.

 

oxford_suit

Figurines con el Oxford Suit, influencia inglesa universitaria

Quitando Beatniks, Zoot suits, Elvis de turno, Teddy Boys y Rebeldes sin Causa, el traje masculino y la época áurea del corte inglés fluye por aguas claras hasta que, al final de los años 50, un fenómeno inédito vuelva a revolucionar la historia del traje: la moda se separa por edad y será la juventud quien se lleve el gato al agua. Además, la refrescante moda italiana ha irrumpido en el panorama internacional de la moda masculina y el estilo y los colores italianos comienzan a inundarlo todo.  Londres contratacará con Carnaby Street y con una oleada de moda pop a la que aún muchos diseñadores (algunos muy consagrados) siguen “homenajeando” en sus pasarelas temporada tras temporada. Poco a poco, el hombre comienza a volver a ganarse su derecho de vestir a la moda.

Rolling Stones, 1968

Rolling Stones, 1968

 

Durante el final de los 70 y los 80, Londres vuelve a estar de moda con el movimiento punk. La Union Jack sube de nuevo a las pasarelas de todo el mundo y los movimientos neorrománticos recuperan la figura del dandy de Wilde. ¡Qué se lo digan a Bowie después de digerir su personaje de Ziggy Stardust!

sex pistols 76

Sex Pistols, 1976

 

En las últimas décadas, Inglaterra ha ido perdiendo su hegemonía de moda. El mapa de la moda masculina se ha fragmentado y otras ciudades han ido tomando el pulso a los guardarropas del hombre. Sin embargo, en el imaginario popular y en las agendas con más estilo, Inglaterra, con Londres como corazón del movimiento, sigue siendo uno de los referentes más importantes en la moda masculina y sigue conservando ese halo de elegancia y mesura que mantiene desde hace más de dos siglos.

 

Feliz LONDON BLOGGING DAY!

Londonizate con Telva

“Francia diseña hoy”, exposición sobre el diseño francés actual en el Matadero de Madrid

26 de marzo de 2012

francia diseña hoy el matadero

El diseño actual francés está en Madrid en el Matadero. La exposición Francia diseña hoy. L´émoi du Design. Diseño de Francia en Madrid recorre las piezas más representativas del diseño francés en áreas tan dispares como la moda, el interiorismo, el diseño gráfico o el diseño digital.

Junto con la muestra se han organizado una serie de actividades que tratan de acercar la realidad creativa francesa a España y crear vínculos entre ambos países.

Una gran ocasión para conocer qué está pasando en uno de los países más influyentes de la moda en el mundo.

Exposición: Francia diseña hoy. Sala El Matadero de Madrid. Hasta el 30 de mayo de 2012.

Julien Fourniè  francia diseña hoy el matadero

Exposición "Francia Diseña Hoy": Vestido "Ensanglantèe" en organza de seda nude pintado a mano y cristalizado de Julien Fourniè

Exposición Francia Diseña hoy Espejo Diable. Jean Paul Gaultier Roche Bobois 2010

Exposición "Francia Diseña Hoy": Espejo Diable. Jean Paul Gaultier Roche Bobois 2010

Exposición "Francia Diseña Hoy": Jean Marc Gady

Museo Valentino virtual: nuevas experiencias digitales

5 de diciembre de 2011
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La marca de lujo italiana Valentino Garivani ha inaugurado hoy su museo virtual, una suerte de santuario digital de la firma donde los amantes de la Alta Costura tienen un buen rato asegurado.

La iniciativa, un esfuerzo loable de documentación y programación a partes iguales, es una aplicación que hay que descargarse en la página Web de Valentino: esta aplicación está a su vez conectada a una base de datos que te lleva, pantalla completa, a un museo virtual en 3D con más de 10.000 m2 virtuales creado por el estudio Kinmonth-Monfreda.

Una experiencia pionera en moda y en museos digna de ser seguida.

¡Saludos!

 

Nuevas vueltas al negocio de la moda: Uniqueness de Alessandra Facchinetti

10 de octubre de 2011
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Que la moda cada seis meses después de la entrada de Zara en el circuito del retail no es un modelo rentable si solo quieres vender moda no es algo nuevo bajo el sol (diferente es el que vende gafas, bolsos o perfumes y dice que vende ropa). De este sistema comenzaron descolgándose los japoneses en los noventa con Issey Miyake a la cabeza. Después los Dolce&Gabanna se quejaron amargamente del vicio del círculo e intentaron bajarse, pero finalmente recularon. Otros diseñadores ensayaron diversas fórmulas hasta que el visionario y maestro del marketing Tom Ford dijo “Basta” y mantuvo el secreto de su primera colección femenina un par de meses, eligiendo a quién le iba dando las píldoras que abrieran boca.

El último capítulo de este lento goteo en busca de un nuevo modelo que funcione y sea rentable lo ha aportado Alexandra Facchinetti, la otrora diseñadora de Gucci, Prada o Valentino, quien ha lanzado este septiembre Uniqueness, un nuevo concepto de distribución de ropa que eleva el ready-to-wear a su categoría real.

El lanzamiento oficial fue durante la semana de la moda de París donde presentó su nuevo concepto de distribución que consiste en una colección ajena a la tendencia que, según se presenta, ya está lista para consumir. Aunque otros han intentado este modelo, por primera vez un diseñador se ha aliado con players gordos: Piero Negra, dueño de la marca Pinko y thecorner.com le respaldan en esta aventura.

El concepto ha sido bautizado como “No Season” primero porque puedes ponértela todo el año (bienvenido, Global Warming!) y segundo porque la puedes adquirir inmediatamente después de ser presentada: no hay que esperar seis meses para degustarla.

Habrá que seguir el éxito de la iniciativa… De momento, puedes ver (y comprar) toda la colección en la web the corner.com y puedes ver, además, la entrevista en exclusiva donde la diseñadora explica su nueva idea de la moda.

Voguepedia, la nueva enciclopedia digital sobre la moda

17 de agosto de 2011

El mayo pasado se lanzó la Voguepedia, la nueva enciclopedia de la de moda por cortesía de Anna Wintour, quien se ha tomado muy a pecho el apelativo que le dan algunos a la revista que dirige de “la Biblia de la moda”.

Voguepedia es un buscador digital de la revista Vogue Usa que recopila información del Planeta Moda. La herramienta abre con cada entrada biografía, fotografías, algunas declaraciones o, incluso, la primera vez que apareció en la revista. Siguiendo el concepto de Wikipedia, se puede encontrar información sobre diseñadores, marcas, modelos, personalidades del mundo de la moda (amplio concepto, por cierto) y belleza. 

La Web está empezando y construyéndose por lo que aún tiene fallos (a mí, por ejemplo, se me cargan fatal las fotos), pero si le dedican tiempo, dinero y recursos de hemeroteca, la voguepedia será una de las herramientas más utilizadas por todos en este sector.

Expectante…

VUELVEN LAS JORNADAS DE BLOGS Y MODA AL MUSEO DEL TRAJE

26 de abril de 2011

Después del éxitazo de las primeras, María Giraldo y Patricia González se animan un año más a organizar las segundas Jornadas de Blogs y Moda en el Museo del Traje. Un segundo foro en torno a la comunicación de moda online y a las redes sociales. Estas jornadas están pensadas como un espacio de encuentro donde los participantes puedan compartir experiencias vinculadas al mundo de las tendencias en la “blogosfera”. Puedes ver su programa en la Web que han montado para el curso.

No te lo pierdas porque solo habrá 250 cotizadísimas plazas gratuitas cuyo plazo de inscripción comienza el día 3 de mayo!!! Como siempre, los Amigos de la Asociación del Museo del Traje contarán con unas plazas reservadas para ellos, pero estas también serán limitadas (10): una vez que se completen, los Amigos tendrán que inscribirse de manera ordinaria. La selección de los participantes se realizará a base a su interés y vinculación con la temática del curso.

Dirección: María Giraldo Bombín y Patricia González Aldea
Duración: 10 horas
Fechas: 10 y 11 de junio

Inscripciones e información:
Teléfono: 91 5504708 (de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas)
Correo electrónico:cursos.mt@mcu.es

Agradecimientos: Arturo Elena
Patrocinan: BuyVIP, TRUCCO, L’Oréal, Amigos del Museo del Traje, Gisela,Vichy

ASOS, NUEVAS TÉCNICAS DE MARKETING

12 de marzo de 2011

¿Enviarías a tus clientes a la competencia en tiempos de crisis y en un sector tan competitivo como la moda? A priori, parece una inmolación marketiniana, pero en Asos ha decidido apostarlo todo por la satisfacción de sus clientes creando una herramienta en su página Web que se llama Fashion Finder y que hace exactamente eso: envía a los clientes a otras páginas Web de la competencia porque sus productos son buenos.

Fashion Finder funciona como su tienda normal: tiene su filtro de producto, sus categorías, etc., pero la novedad es que cuando pinchas en un artículo que te gusta, este producto no tiene que ser necesariamente de una marca que distribuya Asos (de hecho, cotilleando, he encontrado productos de Mango, Urban Outfitters, Jigsaw o French Conection).

La página se ha inaugurado hace unos días y hay algunas funciones que no están operativas, como la de “Related Outfits” que supongo que son el meollo de la cuestión ya que podrán hacer venta cruzada con sus productos a través de estas opciones, pero me parece una novedad en el marketing digital, digna de seguimiento a ver cómo les va.

Me parece que algún directivo de estrategia ha vuelto a ver estas navidades una reposición de la película Miracle on 34th Street y se le ha encendido la bombilla…

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CURSO DE BLOGUEROS DE MODA EN LA SEMANA DE LA MODA DE NY

31 de enero de 2011

¡Qué conste que si hay que buscarle antecedentes a este curso que han montado en Ny deberíamos buscarlo aquí en Madrid en las Jornadas de Blogs de Moda que se organizaron en el Museo del Traje el año pasado!

Dicho esto,  os informo de que los próximos días 10 y 11 de febrero, coincidiendo con las pasarelas de Nueva York, un grupo de blogueros anglosajones han organizado las primeras Jornadas de Blogueros de Moda Independientes donde se han dado cita algunos de los boggers más importantes del mundo.

Como muchos no estaremos allí, podremos seguir las conferencias por Internet desde su web donde también tienen colgado el programa (¡Van a hablar Jack McCollough y Lazaro Hernández de Proenza Schouler!!)

¡Cita apuntada!

[¿Os habéis fijado que uno de los patrocinadores es Gucci.com? Estos de Gucci sí que saben dónde poner el dinero de marketing!]