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Joaquín Sorolla and The Glory of Spanish Dress: exposición de André Leon Talley y Óscar de la Renta en NY

M. Blanco — Thu, 08 Dec 2011 10:47:08 +0000

Desde hoy hasta el 10 de marzo de 2012, el Queen Sofía Spanish Institute presenta una exposición sobre la importancia del traje reginal a través del pintor valenciano Joaquín Sorolla.

Traje corto, c.1961. Colección de la Duquesa de Alba.©Craig McDean

La muestra, iniciativa ni más ni menos que de Óscar de la Renta y bajo el comisariado, ni más ni menos también, que de André Leon Talley analiza la rica historia de nuestro folklore a través de diez pinturas de Joaquín Sorolla y de una treintena de trajes regionales, varios de ellos procedentes del Museo del Traje de Madrid.

La muestra traduce nuestra artesanía y tradición en un patrimonio artístico que trasciende lo regional y contagia la moda global: en la exposición, se podrán ver trajes de Balenciaga, Yves Saint Laurent, Stefano Pilati para YSL, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld para Chanel, Alexander McQueen o Marchesa, entre otros. Diseñadores que reconocen el valor de nuestra indumentaria y de nuestras aportaciones a la cultura.

Siglo XIX. Colección de Naty Abascal.© Craig McDean

Si quieres saber más sobre el traje reginal español no dejes de visitar la exposición virtual del Museo del Traje: traje regional donde podrás descubrir muchos secretos de nuestra riqueza cultural.

Joaquín Sorolla and the Glory of Spanish Dress.

The Queen Sofía Institute (684 Park Avenue. New York, NY 10065. T: (212) 628 0420)

8 de diciembre-10 de marzo de 2012.

Exposición sobre Elio Berhanyer en el Museo del Traje

M. Blanco — Mon, 07 Nov 2011 22:34:56 +0000

Hasta el día 20 de noviembre puedes disfrutar de la exposición-homenaje que El Museo del Traje ha organizado en torno a la obra del modista español ganador del Premio Nacional de Diseño de Moda 2011 Elio Berhanyer.

La exposición cuenta con quince modelos completos y una muestra de algunos complementos de la firma para que los visitantes perciban la imprescindible aportación del diseñador a la moda española desde los años 60 a la actualidad.

¿Te la vas a perder?

Linnie McLarty, joyería

M. Blanco — Sun, 30 Oct 2011 08:14:15 +0000

Utilizando oro ecológico (no conocía ni que existía está denominación), la premiada diseñadora de joyas Linnie McLarty demuestra que no siempre las cosas tienen que estar en el centro para ser bellas.

Me encantó cómo desequilibra la piedra en vez de que esté siempre en el medio y con una secuencia de piedras super armónica. ¿El resultado? “Discretamente bizarro”…

Un sombrero y tres Balenciagas diferentes

M. Blanco — Fri, 14 Oct 2011 15:06:36 +0000

David Bailey. Vogue US, 1967

Balenciaga, 2008

Balenciaga, verano 2012

[Como convertir un tocado de novia zurbadoreño en una pamela de yate por Nicolás Ghesquière en dos pasos. No obstante, quién fuera él para trabajar con los archivos de la casa...]

Nuevas vueltas al negocio de la moda: Uniqueness de Alessandra Facchinetti

M. Blanco — Mon, 10 Oct 2011 06:46:25 +0000

Pinche aquí para ver el vídeo

Que la moda cada seis meses después de la entrada de Zara en el circuito del retail no es un modelo rentable si solo quieres vender moda no es algo nuevo bajo el sol (diferente es el que vende gafas, bolsos o perfumes y dice que vende ropa). De este sistema comenzaron descolgándose los japoneses en los noventa con Issey Miyake a la cabeza. Después los Dolce&Gabanna se quejaron amargamente del vicio del círculo e intentaron bajarse, pero finalmente recularon. Otros diseñadores ensayaron diversas fórmulas hasta que el visionario y maestro del marketing Tom Ford dijo “Basta” y mantuvo el secreto de su primera colección femenina un par de meses, eligiendo a quién le iba dando las píldoras que abrieran boca.

El último capítulo de este lento goteo en busca de un nuevo modelo que funcione y sea rentable lo ha aportado Alexandra Facchinetti, la otrora diseñadora de Gucci, Prada o Valentino, quien ha lanzado este septiembre Uniqueness, un nuevo concepto de distribución de ropa que eleva el ready-to-wear a su categoría real.

El lanzamiento oficial fue durante la semana de la moda de París donde presentó su nuevo concepto de distribución que consiste en una colección ajena a la tendencia que, según se presenta, ya está lista para consumir. Aunque otros han intentado este modelo, por primera vez un diseñador se ha aliado con players gordos: Piero Negra, dueño de la marca Pinko y thecorner.com le respaldan en esta aventura.

El concepto ha sido bautizado como “No Season” primero porque puedes ponértela todo el año (bienvenido, Global Warming!) y segundo porque la puedes adquirir inmediatamente después de ser presentada: no hay que esperar seis meses para degustarla.

Habrá que seguir el éxito de la iniciativa… De momento, puedes ver (y comprar) toda la colección en la web the corner.com y puedes ver, además, la entrevista en exclusiva donde la diseñadora explica su nueva idea de la moda.

Vanessa Bruno, una vez más…

M. Blanco — Sat, 08 Oct 2011 11:16:56 +0000

… vuelve a hacer un vídeoarte-publi-catálogo donde el diálogo de la historia se funde con la ropa que enseña. Protagonizado por Kate Bosworth y dirigido por Stephanie Di Gusto avanza una colección seventie’s, pero rural con algunas de las tendencias que llevan tiempo funcionando bien en moda: la multiplicidad del ser y las peleas con uno mismo (ver el vídeo de Charlotte Gainsbourg para ilustrarlo), los colores suaves, los exteriores montañosos crepusculares-vampirobueno, las dudas y, sobre todo, el desconcierto: nadie sabe qué es lo siguiente, pero las raíces, el retorno y los mundos oníricos pueden ser un buen arranque para empezar.

En fin, solo puedo decir que Rubén Darío estaría contento de que, 100 años después, la Torre de Marfil siga funcionando…

Aquí os lo dejo:

Pinche aquí para ver el vídeo

Voguepedia, la nueva enciclopedia digital sobre la moda

M. Blanco — Wed, 17 Aug 2011 07:42:23 +0000

El mayo pasado se lanzó la Voguepedia, la nueva enciclopedia de la de moda por cortesía de Anna Wintour, quien se ha tomado muy a pecho el apelativo que le dan algunos a la revista que dirige de “la Biblia de la moda”.

Voguepedia es un buscador digital de la revista Vogue Usa que recopila información del Planeta Moda. La herramienta abre con cada entrada biografía, fotografías, algunas declaraciones o, incluso, la primera vez que apareció en la revista. Siguiendo el concepto de Wikipedia, se puede encontrar información sobre diseñadores, marcas, modelos, personalidades del mundo de la moda (amplio concepto, por cierto) y belleza.

La Web está empezando y construyéndose por lo que aún tiene fallos (a mí, por ejemplo, se me cargan fatal las fotos), pero si le dedican tiempo, dinero y recursos de hemeroteca, la voguepedia será una de las herramientas más utilizadas por todos en este sector.

Expectante…

Myshell256 o cómo crear 256 zapatos con 25 accesorios

M. Blanco — Wed, 17 Aug 2011 07:00:55 +0000

El proyecto Myshell256 está creado por la recién licenciada en diseño Sharon Golan y es una suerte de Mr.potato de los zapatos. Tú tienes el kit de accesorios y te vas creando el zapato que quieras intercambiándolos entre sí y uniéndolos con unas bandas elásticas de silicona. El número 256 responde al máximo de combinaciones posibles (el número total de zapatos) que se pueden hacer.

A parte de que no sé yo si el zapato serviría para la gymkhana que es el suelo de Madrid, el mayor problema de este proyecto no me parece que resida en la idea en sí misma, bastante brillante, sorpresiva y útil en plena época de crisis en mi opinión, sino los accesorios que ha creado la diseñadora. Lo diré rápida y suavemente: “Son feos”

… y, sí, ya sé que esto del gusto es subjetivo, pero por más que miro y remiro las fotos sigo sin encontrar ningún atractivo ni en los colores “orgánicos” (de “órgano”), ni en las siluetas futuristas.

Sin embargo, la idea me parece buenísima. Habrá que seguir de cerca los trabajos de esta nueva diseñadora porque promete y mucho…

Vía: Dezeen

Homenaje a los sombreros de Akio Hirata por el estudio Nendo en Japón

M. Blanco — Wed, 27 Jul 2011 19:18:02 +0000

Akio Hirata es el sombrerero más importante de Japón. Con 80 años, ha colaborado con prácticamente todos los diseñadores japones más importantes, incluyendo a Yohji Yamamoto, a Hanae Mori o a Rei Kawakubo entre muchos otros.

Con ese hilo argumental, el estudio de diseño Nendo ha realizado un montaje en el Spiral Builing de Japón con más de 3.000 sombreros que representan la libertad del diseñador con sus creaciones: un inmenso montaje de sombreros suspendidos como si de un paisaje de nubes se tratara.

Yo quiero ir !!!!!!

Fotografías: Daici Ano

Exposición de Hussein Chalayan en el Museo de Artes Decorativas de París

M. Blanco — Wed, 20 Jul 2011 07:58:42 +0000

Si este verano tienes planeado visitar París, no debes perderte la exposición sobre Hussein Chalayan que El Museo de Artes Decorativas de París exhibe hasta el próximo 13 de noviembre. Las creaciones de Chalayan, uno de los diseñadores más experimentales y cercanos al arte de los últimos veinte años, son estudiadas por su comisarioa Pamela Golbin quien se acerca en la exposición al complejo universo de artista a través de sus piezas, de la contextualización y proceso de creación de sus colecciones y a través de la mirada del propio diseñador.

¡Imprescindible en la agenda!

“Hussein Chalayan: récits de mode ” hasta el 13 de noviembre. Museo del Artes Decorativas de París.