Archivo de la categoría ‘Belleza’

Pieza del Mes: Abrigo de Mariano Fortuny

2 de junio de 2013

Abrigo Marino Fortuny

Este mes de junio el modelo del mes del Museo del Traje está dedicado a uno de los artistas más importantes del siglo XX: Mariano Fortuny, creador del vestido Delphos. En ella, se se analizará e interpretará la trayectoria de Fortuny y su importancia en la historia de la moda.

Conferencia a cargo de: Rodrigo de la Fuente
Domingos a las 12:30 h.
Duración: 30 min.
Asistencia libre y gratuita

* Los cuadernillos del Modelo del mes estarán disponibles en la Web una vez concluído el mes correspondiente

Nuevo Miércoles de los Amigos: charla sobre Mariano Fortuny

1 de mayo de 2013

mariano fortuny traje delphos

Dentro del marco de actividades organizadas por los Amigos del Museo del Traje está nuestra actividad “Los Miércoles de los Amigos“, en la que el primer miércoles de cada mes invitamos a un conferenciante de prestigio a compartir en una charla abierta al público su conocimiento sobre moda y cultura.

En esta ocasión, la invitada al Miércoles de los Amigos del mes de mayo es Elvira González, conservadora del Museo del Traje y una de las mayores expertas en la moda de Mariano Fortuny, uno de los artistas más importantes de principios de siglo XX.

Fortuny es el célebre inventor del traje Delphos, uno de los trajes que más han influído en la historia del traje moderno.

Estáis todos invitados.

“Miércoles de los Amigos: Charla sobre Mariano Fortuny a cargo de Dña. Elvira González. Miércoles, día 8 de mayo de 2013.

Salón de Actos del Museo del Traje: 19.00h.

Convocatoria Humanae/Amigos del Museo del Traje

22 de marzo de 2013
Humanae Angélica Dass

Fotografías Humanae de Angélica Dass

El próximo miércoles día 3 de abril celebramos 1 año entero de nuestra actividad “Los Miércoles de los Amigos” y para festejar nuestro particular cumpleaños hemos organizado junto a la artista Angélica Dass y el Museo del Traje una convocatoria abierta y gratuita de Humanae en el Museo. ¿Y qué es eso?

Humanae es un proyecto abierto ideado por la fotógrafa brasileña Angélica Dass en el que crea un Inventario Cromático en relación con la piel de las personas y el sistema internacional de colores PANTONE®. ¿Realmente todos somos blancos o negros? ¿Es este sistema binario y excluyente válido hoy en en día? ¿Sabrías decir quién es quién (o qué tiene) en estas fotografías de Angélica Dass? Humanae cuestiona y explora el concepto de Identidad a través del diálogo fotográfico entre la persona única y los códigos sociales. Un proyecto internacional que ha viajado a Estados Unidos, a Francia (en la UNESCO) y que ha sido reseñado por prensa de todo el mundo.

Humanae consiste en realizar una fotografía a todo aquel que de forma voluntaria quiere aportar su tono de piel a través de una foto que se vinculará directamente con un software sincronizado con el sistema cromático Pantone que crea un registro creando un tono único de piel por persona.

Convocatoria Humanae/Amigos del Museo del Traje: miércoles 3 de abril al Museo del Traje, de 10:00 a 14:00h. y de 17:00 a 20:00h. Parte de las fotografías realizadas se expondrán a partir del 4 de junio en la galería Max Estrella de Madrid, durante el Festival Internacional de Fotografía PHOTOESPAÑA.

¡Os esperamos a todos!

 

Miércoles de los Amigos: mesa redonda con Ana Rossetti, Nuria Varela, Lidia San José y Angelica Dass

27 de febrero de 2013

 

Miércoles de los Amigos. Amigos del Museo del Traje. Museo del TrajeCon motivo del Día de la Mujer y coincidiendo con nuestra actividad de los Miércoles de los Amigos, en la Asociación hemos querido organizar algo muy especial. Con la ayuda de Doña Cruz Sánchez de Lara, abogada especializada en cuestiones de género, premio internacional Women Together 2012 y fundadora de la ONG Thribune, Tribune for Human Rights, hemos reunido a un grupo de creadoras españolas de distintos ámbitos artísticos con el objetivo de debatir sobre la construcción de la mujer en el arte a través de la indumentaria.

Los focos de la charla se centrarán en el discurso de ficción sobre el imaginario femenino en el Arte, las herramientas de construcción de imágenes femeninas, las tradiciones artísticas en los diferentes campos: mitologías femeninas y la imagen de la mujer en la actualidad.

Participantes: Ana Rossetti (poeta, escritora y dramaturga), Nuria Varela (escritora), Lidia San José (actriz) y Angelica Dass (fotógrafa de moda y artista fotográfica).

Horario: 19:00 h.
Lugar: salón de actos
Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo

 

 

Exposición sobre trajes de baño en el Museo del Traje

19 de octubre de 2012

Exposición sobre trajes de baño en el Museo del Traje

Hoy se inaugura en el Museo del Traje una exposición dedicada al traje de baño y su relación con el cuerpo. La exposición aborda más de un siglo de moda de baño. A través de piezas internacionales proceddentes de Europa y Estados Unidos, y apoyada por fotografías y vídeos, la muestra recorre la historia del cuerpo en bañador desde los vestidos de baño del siglo XIX hasta los tecnológicos bañadores actuales.

¡Ven a visitarla!

Exposición sobre trajes de baño . Comisariado: Beverly Birks
Organiza: S.G. de Promoción de las Bellas Artes
Actividad Gratuita. 19 de octubre/ 13 de enero de 2013.

II Encuentro Artesanía y Lujo

22 de mayo de 2012

Curso de artesanía y lujo loewe

El próximo sábado día 26 la Fundación Loewe ha organizado en el Museo del Traje el II Encuentro sobre la Artesanía y el Lujo.

Después del éxito indiscutible de la edición anterior, Juan Carlos Santos, coordinador de la Jornada, ha organizado una segunda jornada entorno al mundo del lujo y la artesanía centrado en resaltar el papel del diseño como dinamizador del lujo artesanal.

Las 300 plazas están ya agotadas, pero se va a retransmitir en directo desde la web Artesanía y Lujo y desde la propia Web de la Fundación Loewe.

¡Ya no tienes excusas!

 

El Hastag del evento en Twitter será #artesaniaylujo

Programa del evento:

9,00   Registro
  9,30   Inauguración:
-Helena López de Hierro, directora del Museo del Traje
-Enrique Loewe, Presidente de la Fundación Loewe
  9,45    La experiencia de Loewe con Stuart Vevers
            -Stuart Vevers, director creativo de Loewe
10,05   La experiencia de Lladró con Jaime Hayón
            -José Ramón Esparza, director de marketing de Lladró
-Jaime Hayón, artista-diseñador
10,25   Mesa redonda: “La experiencia de los design-makers”
            – moderador: Pedro Mansilla, sociólogo especializado en moda
            -Sara Navarro
-Candela Corts
-Norman Vilalta
-Luesma Vega
11,45   Descanso
12,15   “Diseñar para la artesanía”. Presentación del Master de Diseño en Piel, dirigido por  Enrique Loewe.
            -Juan Carlos Santos, coordinador del Master
12,35   Mesa redonda: la promoción del diseño en la artesanía de calidad.
-moderador: Fernando Aguirre, Presidente de Agatha Ruiz de la Prada

-Modesto Lomba, Presidente Asociación de Creadores de Moda
-Mercedes Valcárcel, Coordinadora de Fundesarte
-Javier Gallego, Gerente de la Fundación Movex
-Manolo González, Presidente de Oficio y Arte

13,45   Clausura:
            -Inés Gómez-Acebo, Directora Gral de Comercio Comunidad de Madrid
-Carlos Falcó, Presidente del Círculo del Lujo Fortuny
            -Enrique Loewe, Presidente honorario del Circulo del Lujo Fortuny

 

 

Revista ACNE, nº13: el cuerpo

27 de marzo de 2012

En su edición número 13, la revista ACNE explora las realidades del cuerpo (con un portadón, por cierto!). Martin Clayton, Paolo Roversi o Louise Bourgeois exploran las diferentes realidades corporales del cuerpo.

!Me muero por leerlo! Mientras tanto, os dejo con este editorial de la revista firmado por Viviane Sassen y Mattias Karlsson.

Japón en el Museo del Traje: llega la exposición “The Nature Spirit, Arte Textil Contemporáneo Japonés”

8 de noviembre de 2011

 

"Luvia" del artista Asako Ishizaki

La Universidad Complutense de Madrid y la organización internacional World Textile Art  presentan la exposición The Nature Spirit, Arte Textil Contemporáneo Japonés”,  en las salas del c arte c, desde el 18 de noviembre hasta el 15 de Enero.

La exposición, comisariada por Hideho Tanaka, es una reflexión sobre la propia vida y la relación del hombre con la naturaleza y con su entorno a través de los elementos que la componen. El canal de expresión es el tejido sobre el que se hace una lectura de la relación del arte japonés milenario con la naturaleza.

 
Como complemento al proceso creativo de este arte actual y a la vez milenario, se ha desarrollado una programación cultural  llamada “Encuentros con Japón” con actividades relacionadas con la cultura japonesa. Estos talleres son gratuitos.  

TALLERES
INSCRIPCIONES DEL 7 de NOVIEMBRE AL 17 DE NOVIEMBRE
Plazas limitadas
Los formularios de inscripción se pueden descargar en la web http://www.ucm.es/info/memorias/culturaydeporte/artetextil/todoinicio.htm y se deben enviar vía correo electrónico a c.arte.c@rect.ucm.es
 
Taller de “Furoshiki”.
Impartido por: Sugane Hara.
Contenido del curso: El Furoshiki es una tela cuadrangular tradicional de Japón, que es utilizada para envolver y transportar todo tipo de objetos. A día de hoy se emplea para evitar seguir utilizando bolsas de plástico. El objetivo del taller es crear una bolsa de tela decorada con un diseño japonés.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 19 de noviembre – de 10:30 a 13:30 h.
Precio: 7 €  Materiales incluidos (niños a partir de 6 años y acompañados).
 
Taller de dibujos patrones misteriosos con tinta china
Impartido por: Kenji Sato.
Contenido del curso: el maestro realizará una breve charla acerca del empleo de la tinta china, y de su significado, que puede llegar a expresar hasta cinco colores. El objetivo de este taller consiste en descubrir las distintas propiedades que ofrece la tinta china, la sutileza de los matices y las sorprendentes formas que pueden llegar a crearse sobre el papel.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 22 de noviembre – de 17:30 a 19:30 h.
Precio: 6 € Materiales incluidos (niños a partir de 6 años y acompañados)

 
Taller de Origami
Impartido por: Diego Ante
Contenido del curso: Curso de iniciación a la papiroflexia (origami). 3 horas de duración en las que se aprenderán las nociones básicas de la papiroflexia mediante la práctica: pliegues básicos por medio de figuras con movimiento (labios que besan, corazones que laten, etc.) para después comenzar a profundizar en el aprendizaje de la lectura de diagramas hasta conseguir que los alumnos puedan realizar cualquier figura a partir de un libro.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 27 noviembre – de 10:30 a 13:30 h.
Precio: 5 euros Materiales incluidos. (a partir de 6 años y acompañados).

CONFERENCIAS
 
Conferencia Arte Contemporáneo textil Japonés-“Alabanza para la naturaleza” y “Expresar la voz interior”.
Impartida por: Sugane Hara
Contenido: La naturaleza siempre ha constituido una importante fuente de inspiración tanto para los tradicionales artistas japoneses como los contemporáneos que trabajan el arte textil. Sin embargo la globalización y las devastadoras consecuencias del Tsunami, están motivando una reflexión y crítica, por parte de muchos artitas, en torno a nuestro actual estilo de vida. 
Lugar: Sala de conferencias del Museo del Traje. Entrada gratuita hasta completar aforo.
Fecha: 23 de Noviembre-de 18 a 19:30 h. 
 
Conferencia sobre Haiku. Lectura de los Haikus intercalados con melodía.
Impartida por: Verónica Aranda, Teresa Sebastián: Libro Senda de Sauces, Elisa Peña: flauta y percusión.
Contenido: Ponencia sobre la importancia de la naturaleza como espacio geográfico interior del haiku, muy ligado al budismo zen y a las cuatro estaciones, haciendo referencia a ciertos elementos y estados de ánimo. A continuación se dará paso a la lectura de algunos haikus de Senda de sauces, que se recitarán al modo japonés, dos veces cada texto, intercalados con melodías de flauta y percusión japonesa, y harán referencia a las cuatro estaciones.
Lugar: Sala de conferencias del Museo del Traje. Entrada gratuita hasta completar aforo.
Fecha: 25 de Noviembre-de 18:30 a 19:30 h.
 
OTRAS ACTIVIDADES
 
Demostración “El uso de la naturaleza-Kimono para la Infancia”.
Impartido por: Sugane Hara
Contenido del curso: Demostración y explicación sobre el uso de los Kimonos infantiles, así como la elección por parte de las madres de los motivos decorativos provenientes de la naturaleza; flores, pájaros, mariposas y árboles, que simbolizan salud, fuerza, inteligencia, prosperidad o belleza.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 19 noviembre – de 17:30 a 19:30 h.
Precio: GRATUITO
 
Charla y Degustación de Sake
Lugar: Restaurante Bokado
Fecha: 24 noviembre
POR INVITACIÓN
 
Charla y demostración de Karahuri-Ningyo (Muñecos autómatas)
Impartido por: Harumitsu Hanya
Contenido: Harumitsu Hanya, maestro manufacturero y artesano de Karakuri Dolls, nos hablará sobre el origen de esta técnica, su evolución, y nos mostrará algunos ejemplares de muñecos autómatas para ilustrar su explicación
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 26 noviembre. 1ª sesión de 11 a 12h, 2ª sesión de 12:30 a 13:30
Entrada gratuita.
 
Exposición de Bonsái, Suiseki y Kokedama. Demostración de Bonsái e Ikebana. Consejos para cuidar tu Bonsai.
Impartido por: Asociación de Bonsai Mirasierra
Contenido: Exposición de varios ejemplares de Bonsái, junto con las piedras que por su forma y color recuerdan un paisaje llamadas Suiseki, y las Kokedana que son pequeñas bolas de una mezcla de tierra y turba rodeadas de musgo, que pueden incluir (o no), una planta, arbusto, o hasta un árbol.  Los participantes podrán traer su Bonsái, y se les ofrecerán consejos para su cuidado y mantenimiento.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 26 noviembre- de 17 a 19:30 h.
LOS PARTICIPANTES PODRÁN TRAER SU PROPIO BONSAI

Nueva tendencia: el orden, en general

6 de noviembre de 2011

En un mundo en crisis donde las teorías del desastre están en cualquier periódico que se precie -gratuito o no-, comienza a surgir una nueva tendencia, la del orden, que cada vez gana más adeptos, sobre todo en el arte y en la publicidad.

En publicidad, hace unos meses, os traía a este blog  un catálogo de cocina de IKEA del que me habían fascinado sus fotografías explicativas que enseñaban, en un orden de diseño, cómo y dónde procedían las cosas.

En arte y gracias a la herramienta de relación de libros que tiene Amazon,  he encontrado hoy a un artista suizo llamado Ursus Wehrli que se ha dedicado a diseccionar los elementos que forman las pinturas universales y a “ordenarlos”, trabajo que recogió en un libro titulado  Tyding Up Art.

Pues bien, googleando, al parecer este artista ha seguido “limpiando” el mundo y en su último proyecto se ha dedicado a ordenar las cosas cotidianas de la vida en un nuevo libro titulado The Art of Clean Up: sorting and Stacking everyday Objects.

¡Buenísimo!

 

 

 

 

Por cierto, si le queréis escuchar hablar sobre su teoría del orden, está también en TED.

Dynamic Blooms, experimento nº 9

8 de octubre de 2011



¿Qué pasaría si juntaras a trabajar al estudio de cortos inglés Tell no one, con SHOWstudio, el estudio del fotógrafo Nick Knight y la revista Another Magazine (cómo la amo!!)? Pues esta oda a la gasa de seda…