Desde hoy hasta el 10 de marzo de 2012, el Queen Sofía Spanish Institute presenta una exposición sobre la importancia del traje reginal a través del pintor valenciano Joaquín Sorolla.

Traje corto, c.1961. Colección de la Duquesa de Alba.©Craig McDean

La muestra, iniciativa ni más ni menos que de Óscar de la Renta y bajo el comisariado, ni más ni menos también, que de André Leon Talley analiza la rica historia de nuestro folklore a través de diez pinturas de Joaquín Sorolla y de una treintena de trajes regionales, varios de ellos procedentes del Museo del Traje de Madrid.

La muestra traduce nuestra artesanía y tradición en un patrimonio artístico que trasciende lo regional y contagia la moda global: en la exposición, se podrán ver trajes de Balenciaga, Yves Saint Laurent, Stefano Pilati para YSL, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld para Chanel, Alexander McQueen o Marchesa, entre otros. Diseñadores que reconocen el valor de nuestra indumentaria y de nuestras aportaciones a la cultura.

Siglo XIX. Colección de Naty Abascal.© Craig McDean

Si quieres saber más sobre el traje reginal español no dejes de visitar la exposición virtual del Museo del Traje: traje regional donde podrás descubrir muchos secretos de nuestra riqueza cultural.

Joaquín Sorolla and the Glory of Spanish Dress.

The Queen Sofía Institute (684 Park Avenue. New York, NY 10065. T: (212) 628 0420)

8 de diciembre-10 de marzo de 2012.

Los próximos días 30 de noviembre y 1, 2, 3 y 4 de diciembre  PRORROGADO HASTA EL 11 DE DICIEMBRE la asociación Women Together y Los Amigos del Museo del Traje hemos organizado una venta especial benéfica a favor del Centro de Innovación “Moda para el Desarrollo”que el programa Fashion For Development (F4D) de Women Together ha creado en Cartagena de Indias (Colombia).

La venta especial tendrá ropa de famosas y de marcas de prestigio internacional con descuentos de hasta el 80%.

Personalidades  como Anne Igartiburu, Jose Toledo, Nuria March, Mar Flores, Nieves Álvarez, Lucía Bosé, Almudena Fernández, Priscila de Gustin, Maribel Verdú, Cristina Macaya, Miriam Díaz Aroca, Nelsy Chelala, Sandra Ibarra,Toni Acosta, Belinda Washington, o Irene Maritxell nos han donado prendas de sus propios armarios que se podrán a la venta para ayudar al proyecto F4D. 

Además, marcas como Loewe, Hermès, Mango, Gisela, Fun&Basics, Pepe Jeans, Sara Navarro, Tot-hom, Mundying, The Shawl Connection o diseñadores como Lorenzo Caprile, Alvarno, Jesús del Pozo, Duyos, Marta de Diego, Diane Von Furstenberg, Nelsy Chelala o Morante y, por supuesto, tiendas multimarca como las Tiendas Arias de Baleares (con firmas como Dolce&Gabanna, Alexander McQueen, Gucci, Lacroix, etc. ) se han sumado a la iniciativa y han donado ropa de esta y de otras temporadas que disfrutarán de descuentos de hasta el 80% sobre su precio de tienda.

 La entrada tiene un precio simbólico de 2 €.

¡No faltéis!

Evento: Venta especial de ropa “Basta muy poco para hacer mucho: Armarios F4D”

Lugar: Sala C Arte C de la Universidad Complutense de Madrid (ubicada en el Museo del Traje)

Organiza: Women Together y Amigos del Museo del Traje

Proyecto: Centro de Moda para el Desarrollo. Cartagena de Indias (Colombia)

Cuándo: 30 noviembre al 4 de diciembre PRORROGADO HASTA EL 11 DE DICIEMBRE

Entrada: 2 €.

"Luvia" del artista Asako Ishizaki

La Universidad Complutense de Madrid y la organización internacional World Textile Art  presentan la exposición “The Nature Spirit, Arte Textil Contemporáneo Japonés”,  en las salas del c arte c, desde el 18 de noviembre hasta el 15 de Enero.

La exposición, comisariada por Hideho Tanaka, es una reflexión sobre la propia vida y la relación del hombre con la naturaleza y con su entorno a través de los elementos que la componen. El canal de expresión es el tejido sobre el que se hace una lectura de la relación del arte japonés milenario con la naturaleza.

 
Como complemento al proceso creativo de este arte actual y a la vez milenario, se ha desarrollado una programación cultural  llamada “Encuentros con Japón” con actividades relacionadas con la cultura japonesa. Estos talleres son gratuitos.  

TALLERES
INSCRIPCIONES DEL 7 de NOVIEMBRE AL 17 DE NOVIEMBRE
Plazas limitadas
Los formularios de inscripción se pueden descargar en la web http://www.ucm.es/info/memorias/culturaydeporte/artetextil/todoinicio.htm y se deben enviar vía correo electrónico a c.arte.c@rect.ucm.es
 
Taller de “Furoshiki”.
Impartido por: Sugane Hara.
Contenido del curso: El Furoshiki es una tela cuadrangular tradicional de Japón, que es utilizada para envolver y transportar todo tipo de objetos. A día de hoy se emplea para evitar seguir utilizando bolsas de plástico. El objetivo del taller es crear una bolsa de tela decorada con un diseño japonés.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 19 de noviembre – de 10:30 a 13:30 h.
Precio: 7 €  Materiales incluidos (niños a partir de 6 años y acompañados).
 
Taller de dibujos patrones misteriosos con tinta china
Impartido por: Kenji Sato.
Contenido del curso: el maestro realizará una breve charla acerca del empleo de la tinta china, y de su significado, que puede llegar a expresar hasta cinco colores. El objetivo de este taller consiste en descubrir las distintas propiedades que ofrece la tinta china, la sutileza de los matices y las sorprendentes formas que pueden llegar a crearse sobre el papel.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 22 de noviembre – de 17:30 a 19:30 h.
Precio: 6 € Materiales incluidos (niños a partir de 6 años y acompañados)

 
Taller de Origami
Impartido por: Diego Ante
Contenido del curso: Curso de iniciación a la papiroflexia (origami). 3 horas de duración en las que se aprenderán las nociones básicas de la papiroflexia mediante la práctica: pliegues básicos por medio de figuras con movimiento (labios que besan, corazones que laten, etc.) para después comenzar a profundizar en el aprendizaje de la lectura de diagramas hasta conseguir que los alumnos puedan realizar cualquier figura a partir de un libro.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 27 noviembre – de 10:30 a 13:30 h.
Precio: 5 euros Materiales incluidos. (a partir de 6 años y acompañados).

CONFERENCIAS
 
Conferencia Arte Contemporáneo textil Japonés-“Alabanza para la naturaleza” y “Expresar la voz interior”.
Impartida por: Sugane Hara
Contenido: La naturaleza siempre ha constituido una importante fuente de inspiración tanto para los tradicionales artistas japoneses como los contemporáneos que trabajan el arte textil. Sin embargo la globalización y las devastadoras consecuencias del Tsunami, están motivando una reflexión y crítica, por parte de muchos artitas, en torno a nuestro actual estilo de vida. 
Lugar: Sala de conferencias del Museo del Traje. Entrada gratuita hasta completar aforo.
Fecha: 23 de Noviembre-de 18 a 19:30 h. 
 
Conferencia sobre Haiku. Lectura de los Haikus intercalados con melodía.
Impartida por: Verónica Aranda, Teresa Sebastián: Libro Senda de Sauces, Elisa Peña: flauta y percusión.
Contenido: Ponencia sobre la importancia de la naturaleza como espacio geográfico interior del haiku, muy ligado al budismo zen y a las cuatro estaciones, haciendo referencia a ciertos elementos y estados de ánimo. A continuación se dará paso a la lectura de algunos haikus de Senda de sauces, que se recitarán al modo japonés, dos veces cada texto, intercalados con melodías de flauta y percusión japonesa, y harán referencia a las cuatro estaciones.
Lugar: Sala de conferencias del Museo del Traje. Entrada gratuita hasta completar aforo.
Fecha: 25 de Noviembre-de 18:30 a 19:30 h.
 
OTRAS ACTIVIDADES
 
Demostración “El uso de la naturaleza-Kimono para la Infancia”.
Impartido por: Sugane Hara
Contenido del curso: Demostración y explicación sobre el uso de los Kimonos infantiles, así como la elección por parte de las madres de los motivos decorativos provenientes de la naturaleza; flores, pájaros, mariposas y árboles, que simbolizan salud, fuerza, inteligencia, prosperidad o belleza.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 19 noviembre – de 17:30 a 19:30 h.
Precio: GRATUITO
 
Charla y Degustación de Sake
Lugar: Restaurante Bokado
Fecha: 24 noviembre
POR INVITACIÓN
 
Charla y demostración de Karahuri-Ningyo (Muñecos autómatas)
Impartido por: Harumitsu Hanya
Contenido: Harumitsu Hanya, maestro manufacturero y artesano de Karakuri Dolls, nos hablará sobre el origen de esta técnica, su evolución, y nos mostrará algunos ejemplares de muñecos autómatas para ilustrar su explicación
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 26 noviembre. 1ª sesión de 11 a 12h, 2ª sesión de 12:30 a 13:30
Entrada gratuita.
 
Exposición de Bonsái, Suiseki y Kokedama. Demostración de Bonsái e Ikebana. Consejos para cuidar tu Bonsai.
Impartido por: Asociación de Bonsai Mirasierra
Contenido: Exposición de varios ejemplares de Bonsái, junto con las piedras que por su forma y color recuerdan un paisaje llamadas Suiseki, y las Kokedana que son pequeñas bolas de una mezcla de tierra y turba rodeadas de musgo, que pueden incluir (o no), una planta, arbusto, o hasta un árbol.  Los participantes podrán traer su Bonsái, y se les ofrecerán consejos para su cuidado y mantenimiento.
Lugar: Sala c arte c
Fecha: 26 noviembre- de 17 a 19:30 h.
LOS PARTICIPANTES PODRÁN TRAER SU PROPIO BONSAI

Mañana, día 20 de octubre la revista Yo Dona ha preparado un encuentro con la marca Hermès con los pañuelos de la firma como transfondo. El evento, abierto para todos, consiste en una sesión de estilismo a través del mítico pañuelo de la firma y de sus brazaletes y la cita será en el Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera 14) de 16 a 19h.  Habrá un detalle para los asistentes.

Para ir abriendo boca a los que vayáis, os dejo unas fotográfias del blog de la marca en donde han colgado varias maneras de lucir un pañuelo de seda con las instrucciones correspondientes.

Intervención de la artista Olek en Nueva York

Que el crochet es un arte eso quizás lo saben todas nuestras abuelas, pero que también es un arte callejero con nombre propio (Yarn Bombing), entrada en Wikipedia, libro, (Yarn bombing: the art of crochet and knit graffiti) y fecha de celebración (el 11 de junio) quizás le pille por sorpresa a más de uno.

Desde hace algún tiempo, el crochet, la moda  y el arte están rondándose y, con frecuencia, se presentan de la mano con resultados fascinantes (os recomiendo visitar algunos posts antiguos de este blog como el dedicado a las artistas Juliana Santacruz Herrera o  Inge Jacobsen, o el dedicado al diseñador Phuong Thuy Nguyen). Pues bien, todo esto se engloba dentro de un movimiento artístico emergente con bastante recorrido en algunos círculos de arte llamado Yarn Bombing.

El Yarn Bombing  es un tipo de graffiti donde la intervención se realiza con lana, en vez de con pintura. Es un tipo de arte callejero que utiliza el tejido para expresarse y para revitalizar mediante el color (gran tendencia donde las haya!) algunos puntos muertos de ciudades cada vez más despersonalizadas y grises.

Algunos de sus representantes más famosos son Jessie Hemmons(ishknits),  Magda Sayeg (Knitta Please) o Agata Olek, entre otros.

Os invito ha buscar en Google imágenes Yarn Bombing para ver algunas de las intervenciones más chulas.

Jessie Hemmon (Philadelphia)

Magda Sayeg

Maluca

Olek

Olek

Por cierto, a ver cuándo tenemos algo de Yarn Bombing en Madrid!!

El jueves 16 de junio se ha organizado una  jornada  en torno al lujo en relación con la artesanía en el Museo Loewe de Madrid. “Lujo y artesanía, un reencuentro” es un encuentro organizado con motivo de la presentación del estudio Firmas de Lujo de Gloria Bonet, realizado gracias a las becas de investigación Fundesarte.

El evento cuenta con la presencia de D. Enrique Loewe, del consultor de tendencias Juan Carlos Santos y de la propia Gloria Bonet. Además, han organizado una mesa redonda con diseñadores y artesanos de la moda como colofón de la jornada.

No te pierdas el programa que han preparado en su la página Web de Artesanía y Lujo e inscríbete rápido porque las plazas son limitadísimas.

Seguimos con la tendencia “lanas, petit point y punto de cruz” ya que el último trabajo artístico de Juliana Santacruz Herrera ha rellenado los baches de París con lanas de colores. Una llamativa intervención artística “Nid de poule” que “grita” y denuncia mucho más que cualquier acción agresiva: es una llamada de atención en la calle que deja la capital de Francia llena de la alegría y de la denuncia que produce el color y la moda.

En su Flickr tienes colgado el trabajo de Juliana Santacruz y un vídeo con un making of.

¡Buenísimo!

Vía: Trendland

Si eres de mercadillos y de buscar en el baúl de tus ancestros recuerda estas fechas: 25-28 de noviembre!! Durante esos cuatro días, el centro comercial Moda Shopping, con la colaboración de la revista YoDona, han organizado la 1ª Feria de Moda Vintage de Madrid. Tiendas como Frivolité de Zaragoza, Lotta de Madrid o la catalana L´Arca de la Núvia, abrirán sus armarios para mostrar lo mejor de sus perchas.

Las firmas Elena Benarroch, Maya Hasen, Eduardo Echave, La Pezera, Elena Herrero, Sombrerería Medrano, Cara y Cruz, La Almoneda de Chamberi, Antigüedades Pilar , L´Arca de la Avia, María Ramos González – Serna, Pepita is Dead, Lotta Vintage, Biscuit, María Escoté by Le Swing, Le Petit Vintage, La Mona Checa, Damas y Espejos, entre otras también se han unido a esta propuesta.

Además, si te pasas, podrás disfrutar de la exposción de corsés que ha organizado Lorenzo Caprile para la ocasión y que se podrá disfrutar hasta el 14 de diciembre.

Cita obligatoria de noviembre…

Últimas plazas para el curso que están preparando en el Museo del Traje sobre el traje popular con motivo de la exposición sobre el mismo tema que se ha inaugurado el viernes pasado. A través de algunos de los diferentes trajes populares españoles, el curso “El traje popular, claves y procesos” tratará sobre la pervivencia de algunos elementos históricos en la indumentaria popular española.
Descargar programa del curso

Dirección: María Antonia Herradón e Irene Seco
Duración: 12 horas
Fechas: 13, 14 y 15 de octubre
Horario: tardes
Lugar: salón de actos
Asistencia gratuita previa inscripción

Más de 300 piezas que incluyen mobiliario, elementos de decoración e indumentaria componen el corpus de la exposición “Fascinados por Oriente” que se puede ver estos días y hasta el 3 de octubre en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid.

La muestra desarrolla una propuesta que cuenta la influencia asiática en el arte europeo desde la Edad Media hasta nuestros días.

Museo Nacional de Artes Decorativas. C/ Montalbán, 12.