En un mundo en crisis donde las teorías del desastre están en cualquier periódico que se precie -gratuito o no-, comienza a surgir una nueva tendencia, la del orden, que cada vez gana más adeptos, sobre todo en el arte y en la publicidad.

En publicidad, hace unos meses, os traía a este blog  un catálogo de cocina de IKEA del que me habían fascinado sus fotografías explicativas que enseñaban, en un orden de diseño, cómo y dónde procedían las cosas.

En arte y gracias a la herramienta de relación de libros que tiene Amazon,  he encontrado hoy a un artista suizo llamado Ursus Wehrli que se ha dedicado a diseccionar los elementos que forman las pinturas universales y a “ordenarlos”, trabajo que recogió en un libro titulado  Tyding Up Art.

Pues bien, googleando, al parecer este artista ha seguido “limpiando” el mundo y en su último proyecto se ha dedicado a ordenar las cosas cotidianas de la vida en un nuevo libro titulado The Art of Clean Up: sorting and Stacking everyday Objects.

¡Buenísimo!

Por cierto, si le queréis escuchar hablar sobre su teoría del orden, está también en TED.

En las obras de este artista georgiano se percibe un equilibrio entre le expresionismo y la pureza de las formas clásicas. La muestra es una ocasión única para contemplar un conjunto de instalaciones realizadas con fotgrafías de gran formato intervenidas con acrílico y positivadas sobre tejido.

Tramas. Badri Lomsianidze
Del 17 de junio al 31 de agosto de 2011-06-22

Museo del Traje.CIPE
Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)
Tel. (+34) 91 550-47-00
museodeltraje@mcu.es

Horarios:
Los jueves de julio y agosto el Museo permanecerá abierto de 9:30 a 22:30 h.
Martes a sábado: 9:30 – 19:00 h. Domingos y festivos: 10:00 – 15:00 h.
Entrada gratuita

Una de las iniciativas más interesantes del festival DCODefest es, sin duda, el Art Barter, una iniciativa importada de Nueva York y de Londres y que está en Madrid hasta el día 25 de junio en la Sala de arte de la Universidad Complutense C Arte C situada en el Museo del Traje.

Esta peculiar exposición es, en realidad, una suerte de cambalache entre los artistas y los visitantes en la que los visitantes pueden pujar por la obra que más les guste con cualquier cosa que no sea dinero. Hay de todo en el corcho de propuestas: una poesía diaria durante un año, un jamón de Guijuelo, un viaje a Cartagena de Indias, unas migas en Ciudad Real con visita y foto a los abuelos del pujante incluída…

Lo bueno es que realizas tu puja en el corcho y, si el artista acepta, puedes obtener un original de artistas como Miquel barceló, Pablo Genovés, Boris Hoppek, Ouka Leele o Javier Mariscal, entre muchos otros.

No dejes de acercarte por el Museo para dejar tu puja por la obra que más te guste. ¡Quién sabe si por un beso en la mejilla puedes conseguir una obra de arte!



En los ochenta, surgió una teoría científica que postulaba que los rostros que guardan mayores simetrías eran percibidos como más bellos porque su genética parece ser menos defectuosa, incluso refutado por un estudio con bebés (es decir, sin contaminación cultural).

El artista Julian Wolkenstein retoma este concepto y, en su trabajo Echoism, propone hacer simétricos los rostros de una serie de personas. Echoism, según el propio artista, habla de nuestros rasgos genuinos de identidad, de lo que te te diferencia e identifica.

¿Tú qué opinas? ¿Te parecen más guapos las fotografías retocadas? Si no te quieres quedar con la duda, sube tu foto a su Web y conviértete en “simétrico. ¿Eres más bello ahora?

Vía: Trendland

L@s artistas urban@s Ericailcane y Lucy McLauchlan han colaborado en la segunda fase del proyecto Crono de Lisboa, en el cual el ayuntamiento colabora con artistas para adornar zonas urbanas abandonadas. Los anteriores artistas de Crono fueron Os Gémeos y Blu.

¡El resultado es una pasada! Sería genial una acción así en Madrid…

Ericailcane

Ericailcane

Lucy McLauchlan

Lucy McLauchlan

Más de 300 piezas que incluyen mobiliario, elementos de decoración e indumentaria componen el corpus de la exposición “Fascinados por Oriente” que se puede ver estos días y hasta el 3 de octubre en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid.

La muestra desarrolla una propuesta que cuenta la influencia asiática en el arte europeo desde la Edad Media hasta nuestros días.

Museo Nacional de Artes Decorativas. C/ Montalbán, 12.

…Afortunadamente, siempre hay otras maneras de homenajear.

Pinche aquí para ver el vídeo

Monki es el último trabajo del director de fotografía  sueco, Simon Rudholm.

Juergen Teller. Victoria Beckham, Marc Jacobs campaing SS08, Legs, Bags and Shoes, LA 2007

Kate Moss. Juergen Teller, 1996

Tras su paso por Nüremberg, PHotoEspaña 2010 trae a Madrid un recorrido por la obra del fotógrafo de moda alemán Juergen Teller. La exposición retrospectiva se llama ‘Calves & Thighs’ y consta de unas 140 obras, entre vídeos, fotografías, revistas y diversos materiales.

Juergen Teller (1964) es uno de los fotógrafos de moda más codiciados del mundo.

CALVES&THINGS

Sala Alcalá 31. Madrid. 

Tfno: 91 580 42 60

Gratuita.

10 junio de 2010-22 de agosto de 2010.

Marlene Dietrich, New York, 1948. National Portrait Gallery, Smithsonian Institution. Regalo de Irving Penn

Irving Penn (1917-2009) ha sido uno de los grandes fotógrafos de nuestro tiempo.

La National Portrait Gallery ha organizado una exposición sobre su obra, centrándose en sus retratos sobre las personalidades del mundo de la cultura de las últimas siete décadas, además de algunos de sus trabajos para Vogue en la década de los 40.

Harlequin Dress (Lisa Fonssagrives-Penn), New York, 1950. Galería Nacional de Retratos, de Londres © La Fundación de Irving Penn

Truman Capote, Salvador Dalí, Christian Dior, T.S Eliot, Duke Ellington, Grace Kelly, Rudolf Nureyev, Al Pacino, Edith Piaf, Pablo Picasso, Harold Pinter… son algunos de los personajes que han pasado por el objetivo del genial fotógrafo y que ahora puedes ver en esta exposición.

The Duchess of Windsor, New York, 1948. Galería Nacional de Retratos, de Londres © La Fundación de Irving Penn

Este estudio saca a la luz la importancia del lenguaje visual de Penn y ofrece una rara oportunidad de explorar su uso innovador de la composición, la luz y su técnica de impresión.

Cecil Beaton with Nude, New York, 1946. Galería Nacional de Retratos, de Londres © La Fundación de Irving Penn

En fin, que esta primavera, entre la exposición de Grace Kelly, esta y la de Art&Love del V&A, hay que visitar Londres sí o sí…

‘Irving Penn: retratos’  18 de febrero-6 de junio de 2010