Archivo de la categoría ‘Arte y Moda’

Homenaje a los sombreros de Akio Hirata por el estudio Nendo en Japón

27 de julio de 2011

Akio Hirata es el sombrerero más importante de Japón. Con 80 años, ha colaborado con prácticamente todos los diseñadores japones más importantes, incluyendo a  Yohji Yamamoto, a Hanae Mori  o a Rei Kawakubo entre muchos otros. 

Con ese hilo argumental, el estudio de diseño Nendo ha realizado un montaje en el Spiral Builing de Japón con más de 3.000 sombreros que representan la libertad del diseñador con sus creaciones: un inmenso montaje de sombreros suspendidos como si de un paisaje de nubes se tratara.

Yo quiero ir :( !!!!!!

Fotografías: Daici Ano

Exposición de Hussein Chalayan en el Museo de Artes Decorativas de París

20 de julio de 2011

 

Si este verano tienes planeado visitar París, no debes perderte la exposición sobre Hussein Chalayan que El Museo de Artes Decorativas de París exhibe hasta el próximo 13 de noviembre. Las creaciones de Chalayan, uno de los diseñadores más experimentales y cercanos al arte de los últimos veinte años, son estudiadas por su comisarioa Pamela Golbin quien se acerca en la exposición al complejo universo de artista a través de sus piezas, de la contextualización y proceso de creación de sus colecciones y a través de la mirada del propio diseñador.

¡Imprescindible en la agenda!

“Hussein Chalayan: récits de mode ” hasta el 13 de noviembre. Museo del Artes Decorativas de París.

Colección Hussein Chalayan otoño/invierno 2000. Fotografía: © Christopher Moore

Colección Hussein Chalayan primavera/verano 2000. Fotografía: © Christopher Moore

Colección Hussein Chalayan primavera/verano 2011. Fotografía: © Christopher Moore

Colección Hussein Chalayan primavera/verano 2005. Fotografía: © Christopher Moore

Colección Hussein Chalayan primavera/verano 1998. Fotografía: © Christopher Moore

Colección Hussein Chalayan primavera/verano 2000. Fotografía: © Christopher Moore

ASVOFF estará en Barcelona el próximo enero!!!

20 de julio de 2011

A Shaded View on Fashion Film (ASVOFF), quizás (y sin quizás J) el festival de cortometrajes sobre moda más prestigioso del mundo digital, estará en Barcelona el próximo enero por obra, gracia y decisión de su creadora, Diane Pernet.

Diane Pernet, a quien ya pudimos ver en Madrid el pasado junio gracias a Patricia Gonzalez Aldea y María Giraldo Bombín en las Jornadas de Blogs de Moda del Museo, presentó en el Caixa Forum de Barcelona el pasado 11 de julio la convocatoria para presentar los proyectos. En esta ocasión, además de las categorías habituales, el concurso se abre a los estudiantes y al formato móvil.

El plazo de entrega de los trabajos finaliza el 1 de diciembre de 2011.

¡Una gran oportunidad para todos aquellos que quieran que sus trabajos los vea la mayor cazatendencias digital del mundo!

Si quieres más información consulta la Web de ASVOFF .

Vía: ItFashion

Yarn bombing: arte urbano y moda

11 de julio de 2011

Intervención de la artista Olek en Nueva York

Que el crochet es un arte eso quizás lo saben todas nuestras abuelas, pero que también es un arte callejero con nombre propio (Yarn Bombing), entrada en Wikipedia, libro, (Yarn bombing: the art of crochet and knit graffiti) y fecha de celebración (el 11 de junio) quizás le pille por sorpresa a más de uno.

Desde hace algún tiempo, el crochet, la moda  y el arte están rondándose y, con frecuencia, se presentan de la mano con resultados fascinantes (os recomiendo visitar algunos posts antiguos de este blog como el dedicado a las artistas Juliana Santacruz Herrera o  Inge Jacobsen, o el dedicado al diseñador Phuong Thuy Nguyen). Pues bien, todo esto se engloba dentro de un movimiento artístico emergente con bastante recorrido en algunos círculos de arte llamado Yarn Bombing.

El Yarn Bombing  es un tipo de graffiti donde la intervención se realiza con lana, en vez de con pintura. Es un tipo de arte callejero que utiliza el tejido para expresarse y para revitalizar mediante el color (gran tendencia donde las haya!) algunos puntos muertos de ciudades cada vez más despersonalizadas y grises.

Algunos de sus representantes más famosos son Jessie Hemmons(ishknits),  Magda Sayeg (Knitta Please) o Agata Olek, entre otros.

Os invito ha buscar en Google imágenes Yarn Bombing para ver algunas de las intervenciones más chulas.

Jessie Hemmon (Philadelphia)

Magda Sayeg

Maluca

Olek

Olek

Por cierto, a ver cuándo tenemos algo de Yarn Bombing en Madrid!!

Exposición en el Museo del Traje: Tramas. Badri Lomsianidze

4 de julio de 2011

En las obras de este artista georgiano se percibe un equilibrio entre le expresionismo y la pureza de las formas clásicas. La muestra es una ocasión única para contemplar un conjunto de instalaciones realizadas con fotgrafías de gran formato intervenidas con acrílico y positivadas sobre tejido.

Tramas. Badri Lomsianidze
Del 17 de junio al 31 de agosto de 2011-06-22

Museo del Traje.CIPE
Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)
Tel. (+34) 91 550-47-00
museodeltraje@mcu.es

Horarios:
Los jueves de julio y agosto el Museo permanecerá abierto de 9:30 a 22:30 h.
Martes a sábado: 9:30 – 19:00 h. Domingos y festivos: 10:00 – 15:00 h.
Entrada gratuita

Louboutin y el arte en su campaña de otoño/invierno 2011

20 de junio de 2011

Louboutin, para la próxima temporada otoño/invierno vuelve a probar con dos cosas que le han dado resultado en el pasado: recurrir a la metáfora del arte para explicar su maestría haciendo zapatos y utilizar al fotógrafo Peter Lippmann para fotografiarlo.

En esta ocasión, la firma de zapatos reinterpreta algunos de los cuadros más famosos del arte de Occidente a través de sus zapatos y del objetivo de Lippmann. Sin embargo, y sin menospreciar la virtuosa técnica tanto de los estilistas como del fotógrafo, esta campaña me parece que nace un poco manida, sin vida. Me da la impresión de haber visto ya mil veces esta idea que transmiten las fotografías en otras campañas de la firma, en editoriales de revistas de moda, en otras campañas de otras marcas…

El arte es un medio recurrente en el mundo de la moda, nunca lo suficientemente explotado. Pero, a estas alturas de la película, me gustaría por parte de las marcas un poco más que un ejercicio visualmente sorpresivo/familiar -por muy bello que sea el resultado final- para justificar una colección cuyo hilo argumental es difícil de descubrir.

Festival del Sombrero en el Hipódromo de Madrid

15 de junio de 2011

La Asociación de Sombrereros y el Hipódromo de la Zarzuela de Madrid celebrar los próximos días 16 y 19 de junio el I Festival del Sombrero.

La organización ha preparado varias actividades para estos días entre las que destaca un concurso de sombreros, una exposición de fotografía y varios talleres de estilo.

Los horarios del Festival son:  jueves noche, de 22 a 00:30h, y domingo mañana, de 11 a 15h.

El programa completo es:

PROGRAMA

JUEVES 16 DE JUNIO. De 22 a 00:30h

 

  • Tocador de señoras: lugar donde los asistentes que lo deseen podrán probarse sombreros y tocados, asesorados por los mejores profesionales.
  • Estilismo y protocolo.
  • Jazz en vivo para amenizar la noche del jueves. Sombreros a ritmo de jazz.
  • Un fotógrafo retratará  a todos los asistentes con sombrero.
  • Exposición de sombreros.

 

DOMINGO 19 DE JUNIO. De 11 a 15h

 

  • Taller para niños donde los más pequeños aprenderán a hacer sombreros y flores con papel,  retales, plástico y otros materiales.
  • Tocador de señoras.
  • Un fotógrafo retratará  a todos los asistentes con sombrero.
  • Premio al mejor sombrero: un jurado formado por miembros de la Asociación de sombrereros, directivos del hipódromo y gente externa, darán tres premios al mejor sombrero. Los premios constarán de una pamela que haga los honores para el primer puesto, tocado chic para el segundo y una diadema para el tercero.

La organización ruega confirmación por teléfono en los números 915229027  o bien 679878795 o bien por mail a la atención de Eva Sánchez vintagewaves@hotmail.com.

CATÁLOGO OFICIAL DEL MUSEO DE BALENCIAGA

15 de junio de 2011

Estoy nerviosa ya por tenerlo entre mis manos. Os hablo del Catálogo Oficial del Museo de Balenciaga, una obra indispensable en las estanterías de todos los amantes de la moda.

El Catálogo del Museo de Balenciaga está coordinado por una de las mayores expertas en historia del traje de España, Amalia Descalzo y en el que han participado cuatro expertos de renombre: P. Arizzoli, M. Arzalluz, M. A. Jouve y L. Cerrillo.

El libro está dedicado a la figura y a la obra de Cristóbal Balenciaga, de una manera renovada, analítica y crítica. Además, compila los fondos del museo en un extenso repertorio de fichas catalográficas de las piezas. Para ello, cuenta con más de 500 ilulstraciones.

BALENCIAGA, EL CATÁLOGO DEL MUSEO

60 euros

432 pp., 24,5 x 32 cm
366 ilustraciones color, 39 b/n
Tapa dura con sobrecubierta
Disponible en 4 idiomas: castellano, euskera, francés, inglés

Si alguno está tan necesitado de Balenciaga como yo, aquí os dejo una píldora para abrir boca:

  

 

Charla sobre moda y arte en el Museo Cerralbo de Madrid

8 de junio de 2011

Mi queridísimo Pablo Pena, uno de los mejores investigadores sobre el traje de España, dará unas charlas gratuitas sobre pintura y moda en el Museo Cerralbo de Madrid. Os copio la información de la Web:

“INDUMENTARIA FEMENINA EN LOS RETRATOS DEL MUSEO CERRALBO”. A cargo de José Pablo Pena González.

Las charlas serán los jueves 16 y 30 de junio y 7 y 14 de julio, de 18:00 a 19:00 horas. El aforo está limitado a 15 personas por visita. Actividad gratuita.  Es imprescindible la  inscripción previa al evento en el teléfono 91 547 36 46, de 10:00 a 14:00 horas.

Enjoy it!

Exposición en París sobre Madame Grès

10 de mayo de 2011

Madame Grès por Crespi. 1949

Madame Grès es, quizás, una de las diseñadoras más importantes de la historia del traje (fama postmortem y talento no siempre van de la mano, así es la vida!). El Museo Galliera inaugura una exposición “Madame Grès: la couture à l’oeuvre” en las salas del Museo Bourdelle de París -el Galliera sigue en obras :( – con más de 80 piezas de la colección del Galliera y también piezas de colecciones privadas.

Alix Grès (1903-1993), sucesora natural de Vionnet, era una mujer que quería ser escultora, pero que al final creó vestidos. Obsesionada como Madelaine con el movimiento, creaba sobre las clientas sus propias “esculturas” de tela que algunos llamaron vestidos y la historia del traje los denomina arte en estado puro.

Su búsqueda por la perfección escultórica le llevó a antiguas civilizaciones, aunque la más recurrente en sus creaciones fue la helenística. Sus vestidos, estudiados chitones griegos, investigaban las formas del cuerpo a través del tejido y de los pliegues.

Alix abrió su primer salón en 1931 firmando su ropa con su nombre “Alix” (aunque en realidad se llamaba Germaine Krebs). Ya en 1942, abre un nuevo salón con el nombre con el que pasará a la historia, Madame Grès. Diseñadora infatigable, con 81 años de edad se atrevió a abrir una nueva línea de negocio de prêt-à-porter.

Todos los diseñadores de la actualidad han reconocido su deuda con la genialidad de esta escultora de moda.

Exposición “Madame Grès. La couture à l’oeuvre” Prorrogada hasta el 28 de agosto.

Museo Bourdelle
16 rue Antoine Bourdelle, 75015 París
Tel. : 01 49 54 73 73
www.bourdelle.paris.fr

Madame Gres. Fotografía de Boris Lipnitzki

Vogue, 1954. Fotografía: Henry Clarke

Fotografía Boris Lipnitzki, 1935.