70 años del New Look

11 de febrero de 2017 - Amigos

El 12 de febrero de 1947, a las 10:30 de la mañana se gestaba la revolución. Los salones del número 30 de la Avenue Montaigne acogían el primer desfile individual de Christian Dior donde el diseñador francés presentaba su primera colección, casi 100 salidas de las líneas Corolla y En huit. Entre ellas destacaba la número nueve, el look Bar, un conjunto con chaqueta en color crema y falda negra por debajo de la rodilla donde se dejaba atrás el concepto de racionamiento y los vestidos casi militares que las mujeres habían llevado hasta ese momento por la carestía de la postguerra.

Imagen del modelo Bar de 1947 fotografiado para el libro 'Dior by Christian Dior' de Assouline.

“Señor Dior, ha creado un New Look”, le decía después del desfile Carmel Snow, redactora jefe de Harper’s Bazaar, al diseñador sin ser plenamente consciente de que estaba acuñando el nombre con el que sería conocida a partir de entonces esa revolución que encumbró a Dior como uno de los grandes diseñadores del siglo XX.

Modelo Bar perteneciente a la colección del Museo del Traje.

El Museo del Traje cuenta entre sus piezas más excepcionales una réplica del look Bar que se muestra de manera permanente en su exposición. Os animamos a todos a visitar y pararos con detenimiento en esa pieza, enfrentada con algunas de las creaciones de Cristóbal Balenciaga en esa estética New Look, para observar el conjunto que revolucionó la moda de los años 50, sobre todo estos días en los que celebramos los 70 años de su creación.

Miércoles de los Amigos, 1 de febrero: Interpretar el nombre, interpretar al hombre

27 de enero de 2017 - Amigos

Los ‘couturiers’ son de los pocos artistas cuya obra sigue realizándose tras su muerte. Son otros, modistos o directores creativos los encargados de revisitar, interpretar y adaptar el legado de colecciones e ideas que dejó el fundador de cada casa de moda. El fenómeno se produce desde el origen de la Alta Costura, con la continuación del trabajo de la Casa Worth por parte de los hijos de Charles Frederick, hasta el nombramiento de Maria Grazia Chiuri como directora creativa de Christian Dior, siendo la sexta en ocupar el trono de la maison.


¿Reinterpretar el ‘heritage’ es adaptar un vestido o un bordado? ¿Es mantener la idea sobre el cuerpo femenino, la creación o el uso de los tejidos? ¿Es hablar de un concepto de belleza? ¿Han seguido las casas de Alta Costura el legado que dejó su fundador?

Dior Haute Couture PV 2017
Dior Haute Couture PV 2017
Esas son las preguntas a las que Miquel Martínez Albero, especialista en arte español de la Edad Moderna cuyas investigaciones están vinculadas al estudio de la indumentaria y la imagen persona, intentará responder el próximo miércoles 1 de febrero en la cita con los Miércoles de los Amigos, una iniciativa de los Amigos del Museo del Traje gratuita y abierta a todos aquellos que se quieran acercar hasta el museo.

Tino Casal, el arte por exceso

5 de enero de 2017 - Amigos

La exposición ‘Tino Casal, el arte por exceso’, un homenaje a este artista asturiano (Celestino Casal, Tino/Tudela-Veguín, Asturias, 1950-Madrid, 1991) que brilló en los 80 como estrella del pop español es uno de los proyectos más ambiciosos del Museo del Traje de Madrid y que se podrá contemplar hasta el próximo 19 de febrero.


‘Tino Casal, el arte por exceso’ muestra una pequeña parte del extenso legado de este artista que fue cantante, productor musical, diseñador de accesorios y vestuario, estilista, decorador y escenógrafo, pintor y escultor.


Comisariada por Juan Gutiérrez y Rodrigo de la Fuente, la exposición destaca un aspecto de este polifacético artista que seguramente se ha valorado poco: su fastuoso atuendo. En un tiempo en el que muchos participaron de la mascarada como parte inseparable de la cultura de transición, Casal llevó el reto hasta sus últimas consecuencias. Con él llegaría el escándalo, una frivolidad furiosa que exigía nuevos aires, una perspectiva distinta sobre las cosas. Veinticinco años después de su prematura desaparición, el mensaje de Tino Casal sigue vigente.


Además de músico, Tino Casal fue un creador generoso, que colaboró desinteresadamente con músicos, cineastas, fotógrafos y diseñadores, y se convirtió en uno de los iconos de eso que se llamó la “Movida madrileña”. En la muestra pueden verse cerca de 200 piezas, compuestas por unos 50 conjuntos, complementos, portadas de discos, fotografías y obras de arte realizados por el propio Casal, procedentes en su mayoría de préstamos de su familia, junto con objetos de las colecciones del Museo del Traje y la Biblioteca Nacional, y de prestadores vinculados de un modo u otro, a la figura del artista, incluidos Julián Ruiz, Paco Clavel, Francis Montesinos, Antonio Alvarado o Fortu Sánchez.



El recorrido se complementa con obras de artistas fundamentales en la carrera de Casal, como Costus, Fabio MacNamara, Pablo Pérez-Mínguez o Miguel Trillo, indumentaria de diseñadores claves en la estética del artista, y diferentes puntos de escucha musical y audiovisuales con programas de televisión y videoclips.

Exposición sobre Manuel Piña en el Museo del Traje de Madrid

5 de noviembre de 2013 - Amigos

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Desde el 15 de noviembre hasta el 26 de enero, se podrá disfrutar en el Museo del Traje de Madrid una de las exposiciones de moda más esperadas de esta temporada, Manuel Piña. Diseñador de moda (1944-1994)

Autodidacta de formación, Manuel Piña llegó a desempeñar un papel clave en la revitalización de la moda española. Durante los años 70, se introdujo en el sector textil a través de la fabricación de prendas de punto, con las que cosechó un enorme éxito gracias a una acertada lectura de las necesidades del mercado. Consciente de sus dotes creativas y, sobre todo, de su capacidad para interpretar los deseos de la mujer española que iniciaba su tardía emancipación, desde inicios de los 80 se adentra en el mundo del diseño, creando sus primeras colecciones para pasarela en un momento en el que la industria del prêt-à-porter español comenzaba a tomar forma. Con su desfile en la carpa del Circo de la Ciudad de los Muchachos, celebrado en la víspera de las elecciones de 1982, Manuel Piña rompió esquemas gracias a una colección espectacular. En ella, tradición y artesanía se encontraban con el diseño más vanguardista, sentando las bases de una obra que, hasta la retirada del diseñador en 1990, fascinó a un público femenino anhelante de modernidad. Poderosa y sensual, la “mujer Piña” se erigió en protagonista de la Movida madrileña y símbolo de los nuevos tiempos.

Exposición Manuel Piña. Diseñador de Moda.

Organiza: subdirección de Promoción de las Bellas Artes y Museo del Traje. CIPE
Colabora: Museo Manuel Piña de Manzanares (Ciudad Real)
Comisariado: Concha Herranz y Juan Gutiérrez
Coordinación: Arancha Chamorro

Lugar: planta baja

Entrada gratuita a las exposiciones temporales

Exposición “Isabel. El vestuario de la serie de Televisión” en el Museo del Traje de Madrid

4 de noviembre de 2013 - Amigos

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Desde el día 15 de noviembre hasta el día 8 de diciembre se puede disfrutar en el Museo del Traje de la exposición comisariada por Esperanza García Claver con la colaboración de Los Amigos del Museo del Traje sobre la indumentaria de la serie Isabel. La exposición de moda se llama “Isabel. El vestuario de la serie de televisión”.

La televisión tiene el poder de llevar al espectador a un lugar o época determinados mediante recursos ambientales, escenográficos y de vestuario que facilitan la percepción de esa realidad histórica o ficticia. Además, un vestuario bien conceptualizado y realizado logra vestir al personaje desde el interior, darle una identidad. Esto es especialmente importante en series como Isabel, en la que el personaje principal es el eje en torno al cual gira toda la historia.

En esta exposición se muestra el trabajo de Pepe Reyes, diseñador del vestuario de la serie Isabel, junto a Natacha Fernández Gallardo y su equipo de la empresa Look Art que han conseguido crear un vestuario cuidado y minucioso, basado en el estudio de la documentación histórica, respetando los diseños de la época o bajo la interpretación del figurinista.

Este vestuario obtuvo el Premio Iris 2013 de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión (ATV) a la Dirección de Arte y Escenografía, junto al director de arte de la serie, Marcelo Pacheco.

La exposición muestra una selección de piezas de indumentaria icónicas para el seguidor de Isabel, junto a la colección de joyería de la serie.

Comisaria: Esperanza García Claver
Organizan: Museo del Traje y Look Art
Colaboran: TVE, Movistar TV, Diagonal TV, Peris Costumes Co., Un Taller en Justiniano y Luis Valencia Bisutería
Patrocinan: Asociación de Amigos del Museo del Traje, Javier Sol. Arquitectura de Interiores, Teatro Real, Atrezzo Mannequies y VINTEC.
Lugar: sala jardín

//ACTIVIDADES relacionadas:

Jornada sobre figurinismo en medios audiovisuales

Visita guiada “Miércoles de los Amigos” a la exposición temporal

 

 

Jornada sobre Figurinismo en el Museo del Traje

3 de noviembre de 2013 - Amigos

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El Museo del Traje ha organizado bajo la dirección de Esperanza García Claver, comisaria de la exposición “Isabel, vestuario de la serie”, una jornada intensiva sobre el figurinismo en la televisión el próximo 30 de noviembre en colaboración con los Amigos del Museo del Traje.

La edad de oro por la que atraviesa en estos últimos años el género de las series de televisión quizás se deba a una fusión perfecta entre los valores más artísticos del cine y el entretenimiento de la televisión.

El vestuario y la ambientación, así como en ocasiones la banda sonora, están a la misma altura de todo lo que nos “engancha” de una serie: su guión, la trama alrededor de varias temporadas, el carisma de los personajes o su atractivo, los actores, los premios que obtiene a lo largo de su trayectoria televisiva…

Desde hace un tiempo, los figurinistas, diseñadores o estilistas de las series se han convertido en verdaderos protagonistas de este entramado artístico y sus nombres son reconocidos en las revistas de moda y en el sector especializado.

Aunque el fenómeno de las series podemos contextualizarlo en su trayectoria desde finales de los años 70, y en el camino encontramos interesantes casos, ha sido Patricia Field, reconocida estilista de la serie Sexo en Nueva York, uno de los primeros nombres en esta lista, quien ha abierto la veda a diseñadores y marcas para democratizar la moda en otro formato, a la que siguen otros reconocidos responsables de vestuario como Janie Bryant (Mad Men), Susannah Buxton (Downton Abbey), Gabriella Pescucci (Los Borgia) y más recientemente, Michele Clapton (Juego de tronos) ó Eduardo Castro (Érase una vez).

El vestuario apoya la creación y caracterización de personajes, y logra en ocasiones traspasar la ficción televisiva y llegar a la pasarela para marcar tendencia.
Fecha: 30 de noviembre de 2013
Horario: 10:00 – 20:00h.
Lugar: salón de actos

Dirección: Esperanza García Claver
Colabora: Look Art, Diagonal TV y Asociación de Amigos del Museo del Traje

Inscripción: envia los datos personales al correo cursos.mt@mecd.es
Cuota: general 50€, estudiantes, “Amigos del Museo” y desempleados 40€
Información: 91 050 55 95 (lunes – viernes/ 10:00 – 15:00 h.)

6 de noviembre nuevo “Miércoles de los Amigos”: charla sobre los nuevos espacios de la moda

1 de noviembre de 2013 - Amigos

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El próximo día 6 de noviembre a las 19.00h estáis todos invitados a una nueva edición de “Los Miércoles de los Amigos”, una actividad organizada por los Amigos del Museo del Traje con la colaboración del Museo del Traje que refleja y cuenta la moda desde todos los puntos de vista. En esta ocasión, la invitada es Dña. Esperanza García Claver, historiadora del arte, comisaria de exposiciones y gestora cultural quien hablará sobre los Los Espacios Emergentes para la Moda.

Según la propia ponente, desde principios del siglo XXI los espacios de moda tratan de buscar nuevas experiencias para el cliente, motivo por el cual no tienen únicamente la función de diferenciar la maison y reflejar su estilo propio, sino que también son más dinámicos y multidisciplinares que nunca, buscando diferentes formas de establecerse como lugares culturales e intelectuales, donde el cliente se sienta enriquecido por el simple acto de encontrarse en ellos.

La colaboración entre diseñadores, arquitectos y artistas ha dado como resultado la creación de espacios que reflejan los valores y la identidad de cada marca. Al transformar el espacio de estas tiendas y asemejarse más a galerías o a centros culturales multifuncionales, las marcas de lujo interactúan con su público de una manera más sofisticada, y convierten así la marca de moda en un poder de referencia en esferas paralelas como el arte, el cine, la música…

 

Miércoles de los Amigos: Esperanza García Claver. Espacios Emergentes de la moda

Hora: 19.00h

Lugar: Salón de Actos del Museo del Traje

ACTIVIDAD GRATUITA HASTA COMPLETAR EL AFORO

III Curso de Moda Masculina en el Museo del Traje: El Hombre el nuevo cliente de la moda. Moda y Deporte

25 de octubre de 2013 - Amigos
curso_moda_masculina_museo_del_traje_amigos museo del traje

Chaqueta de Jean Paul Gaultier

Los Amigos del Museo del Traje junto con el Museo del Traje. CIPE hemos vuelto a organizar una nueva edición del curso sobre moda masculina: El hombre, el nuevo cliente de la moda.

En esta III Edición del curso, el tema elegido ha sido la moda masculina y el deporte. Se celebrará los días 15 y 16 de noviembre y la cuota es de 30€.

En el curso, debatiremos sobre la influencia de la moda deportiva en la ropa urbana, cómo ha llegado esta tendencia a los creadores de pasarela y también sobre el deportista como role model.

Aquí os dejamos toda la información:

Fechas: 15 y 16 de noviembre 2013
Horario: 16:00 – 20:00 h. (día 15) y 10:00 – 14:00 h. (día 16)
Lugar: salón de actos

Dirección: Marta Blanco Carpintero y José Luis Díez Garde
Colabora: Asociación de Amigos del Museo del Traje

Inscripción: desde el 8 de octubre (7 de octubre para los “Amigos del Museo”) enviando datos personales a cursos.mt@mecd.es
Cuota: 30€

Información: 91 050 55 95 (de lunes a viernes, de 10:00 a 15:00 h.)

PROGRAMA

 

VIERNES 15 DE NOVIEMBRE

 

15:30 horas

Entrega de documentación

 

16:00-16:30 horas

Presentación del curso

Helena López Del Hierro, Directora del Museo del Traje, CIPE

Marta Blanco Carpintero y José Luis Díez Garde, directores del curso.

 

16:30-17:45 horas

Conferencia: Traje deportivo y ropa de sport: conexiones.

Pablo Pena González, doctor e investigador de historia del traje. Autor de La Moda en el Romanticismo. Premio de Investigación Marqués de Lozoya.

 

17:45-18:00 horas

Pausa

 

18:00-19:30 horas

Conferencia: La moda deportiva como prescriptora de tendencias.

Eugenia de la Torriente, Redactora jefe de El País Semanal. Editora de moda de El País.

 

19:30-21:00 horas

Entrevista: El deporte sobre la pasarela

Ana Locking, diseñadora

 


SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE

09:30-10:30 horas

Conferencia: Sneakers or die: deportivas, música y ciudad

Wenceslao Sanz, Diseñador gráfico. Director de Stero/Chromo. Diseñador y co-fundador del portal de diseño Doméstika. Fundador y ex-director del festival Mad In Spain.

10:30-11:30 horas

Conferencia: Las marcas deportivas masculinas en cifras: el mercado de la moda deportiva.

Pilar Riaño, Directora de Modaes.es

 

11:30-12:00 horas

Pausa

 

12:00-13:00 horas

Conferencia: Sofisticados plusmarquistas: por qué el lujo masculino utiliza el imaginario del deporte.

Leticia García, investigadora de moda. Colaboradora en la revista semanal SModa y en El País Semanal

 

13:00-14:00 horas

Conferencia de clausura: Hombre, cuerpo, deporte y exhibicionismo.

Luis Venegas, Director Creativo. Editor de Fanzine137, EY! Magateen y Candy.

 

14:00 horas

Clausura del Curso


 

II Congreso Europeo de Joyería en el Museo del Traje: “Vestir las Joyas. Modas y Modelos”

23 de octubre de 2013 - Amigos

CONGRESO EUROPEO DE JOYERIA MUSEO DEL TRAJE

 El Museo del Traje de Madrid con la colaboración de los Amigos del Museo del Traje  organiza los próximos días 20 y 21 de noviembr el II Congreso Europeo de Joyería. Esta edición tiene por tema “Vestir las joyas. Modas y modelos”
Durante dos días, Madrid será el foco científico de la joyería tanto desde el punto de vista técnico como también desde puntos de vista estéticos y formales. Expertos internacionales se dan cita en esta nueva edición.
PROGRAMA PROVISIONAL

MIÉRCOLES 20 DE NOVIEMBRE
09:30 h.
Entrega de documentación
10:00-10:30 h.
Apertura del Congreso
Dña. Helena López Del Hierro, Directora del Museo del Traje, CIPE
Dra Dña. Mª Antonia Herradón Figueroa, Conservadora de Joyería del Museo del Traje, CIPE.
10:30-11:30 h.
Conferencia:Influencia de los diseños cortesanos barrocos en la joyería popular.
Dra. Dña. Amelia Aranda Huete, Conservadora de Patrimonio Nacional (Madrid)
11:30-12:00 h.
Pausa-café.
12:00-13:30 h.

Comunicaciones
13:30-14:00 h.
Debate
14:00-16:00 h.
Comida
16:00-17:00 h.
Conferencia:Gala y devoción: el rosario en la joyería española.
Dra. Dña. Letizia Arbeteta Mira, Investigadora (Madrid).
17:00-18:30 h.
Comunicaciones
18:30-19:00 h.
Debate

JUEVES 21 DE NOVIEMBRE
09:30-10:30 horas
Conferencia:Los colores del honor: joyas-insignia de las órdenes militares en Portugal (1750-1830)
Dr. Gonçalo Vasconcelos e Sousa, Universidad Católica Portuguesa (Porto)
10:30-11:30 h.
Conferencia:La joyería en Ibiza (título provisional)
Dra. Dña. Lena Mateu Prats, Investigadora (Ibiza).
11:30-12:00 h.
Pausa-café.
12:00-13:30 h.
Comunicaciones
13:30-14:00 h.
Debate

Fechas: 20 y 21 de noviembre de 2013
Lugar: salón de actos
Dirigido a: profesionales de museos, investigadores y profesores de humanidades (Historia del Arte, Historia, Gestión de Patrimonio, etc.), arqueólogos, restauradores-conservadores, coleccionistas y marchantes de arte, artistas, diseñadores y profesionales de la joyería (tasadores, joyeros)

Presidenta del Comité científico: Dra. Mª Antonia Herradón Figueroa (Museo del Traje) Comité científico: Dra. Amelia Aranda Huete (Patrimonio Nacional), Dra. Leticia Arbeteta Mira (Investigadora), Dra. Elvira González Gozalo (Investigadora), Dr. Gonçalo Vasconçelos de Sousa (Universidad de Oporto) y Dña. Christine Vasseur (Asociación de Amigos del Museo del Traje)

Colabora: Asociacion de Amigos del Museo del Traje

Inscripción:
A través de correo electrónico con datos personales a partir del 1 de octubre (30 de septiembre para los “Amigos del Museo”) cursos.mt@mecd.es

Cuota: general 70€, estudiantes, “Amigos del Museo” y desempleados 40€

Información: 91 050 55 95 (lunes – viernes / 10:00 – 15:00 h.)

Exposición sobre moda y fotografía en Mapfre: España contemporánea, fotografía, pintura ymoda

3 de octubre de 2013 - Amigos

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Desde el día 3 de octubre hasta el 5 de enero de 2014 se puede disfrutar en la sala Mapfre de Recoletos de la exposición sobre moda “España contemporánea: fotografía, pintura y moda”. La exposición, comisariada por la doctora e historiadora del traje Amalia Descalzo, recoge la historia de España de los últimos dos siglos a través de tres fuentes: el traje, la fotografía y la pintura. Tres canales de información complementarios que trazan una de las lecturas más originales de la historia de España.

¡No os la perdáis!

Exposición sobre moda Fundación Mapfre: España contemporánea: fotografía, pintura y moda.

Lugar: Paseo de Recoletos nº 23
Entrada Gratuita.  L de 14 a 20 h. De M a S de 10 a 20 h. D y fest. de 11 a 19 h.
Visitas guiadas M de 12 a 19 h.